Historieta

Fundamentación

Esta asignatura se inscribe en el Área de Lenguaje del Departamento de Artes Visuales, dentro del marco teórico que abarca el curriculum del Bachillerato de Bellas Artes y su actual proyecto institucional. Es por ello que sus objetivos generales son comunes dentro de la configuración del proyecto departamental y su orientación especifica, en este caso, Experimentales. La materia Historieta es de carácter anual, y tiene una carga horaria semanal de 2 hs. cátedra.

La historieta, con su particular fusión de imagen y texto construyendo una narración, es una de las manifestaciones modernas más ricas en el campo de las artes plásticas, y de la cultura popular en general.

Nacida contemporáneamente al cine, y hermanada a este en muchos de sus recursos narrativos, se ha incorporado a nuestra cultura de manera intensa y global. Sus autores y personajes forman parte de la vida cotidiana de millones de personas en el mundo entero, gracias también a sus formas populares de difusión: diarios, revistas, internet.

Constituye una valiosa herramienta para contar historias basándose primordialmente en la imagen, y es, por lo tanto, una especialidad de gran valor dentro del abanico expresivo del estudiante de arte.

Abordaje de la ESI

La educación artística aporta aprendizajes relevantes en la Educación Sexual Integral, desarrolla la experiencia sensible y emocional de los/las jóvenes, así como favorece la exploración y el ejercicio de diversas formas de expresión y comunicación de ideas, sentimientos, emociones y sensaciones. Estos aprendizajes son capaces de promover el dialogo y la convivencia respetuosa de realidades diversas en el ámbito de la escuela.

Teniendo en cuenta los Lineamientos Curriculares para la Educación Sexual Integral, desde las Artes Visuales en la educación secundaria nos proponemos el análisis y producción de este lenguaje, la Historieta, en igualdad de condiciones para nuestros alumnos y alumnas. Propiciar los aprendizajes basados en el respeto por la diversidad y el rechazo por todas las formas de discriminación.

Intentamos promover el desarrollo de la capacidad creadora, la valoración del trabajo propio y ajeno. La construcción de la progresiva autonomía respecto de las posibilidades de expresarse y comunicar mediante este lenguaje. De la misma manera se pretende difundir las producciones artísticas destacadas de autoras y autores referentes en la materia.

Es uno de los propósitos formativos de la ESI ampliar el horizonte cultural desde el cual cada adolescente desarrolla plenamente su subjetividad, removiendo prejuicios de género, reconociendo sus derechos y responsabilidades y respetando los derechos y responsabilidades del otro.

Objetivos

OBJETIVOS GENERALES

  • Despertar en los y las estudiantes el interés sobre esta forma de expresión artística, haciendo ante todo que se la considere como tal, y otorgarle las herramientas necesarias para que pueda analizarla, comprenderla y disfrutarla más plenamente.
  • Reconocer debilidades y fortalezas en el proceso de creación y producción individual y grupal de los alumnos.
  • Estimular la producción personal, con el objetivo de lograr un trabajo a través del cual el mismo alumno se valore y reconozca.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS – TEÓRICOS/PRÁCTICOS

  • Concientizar del valor total del proceso de trabajo y las posibilidades de aprendizaje en la tarea por etapas.
  • Concientizar al alumno de los valores semióticos del lenguaje de la historieta.
  • Analizar los elementos de codificación que le son propios y experimentar con su gramática.
  • Reconocer los recursos gráficos de la historieta como elementos dinámicos valiosos dentro del campo de la expresión plástica en general.
  • Reconocer el estilo de autor y los estilos predominantes o tendencias estilísticas dentro de los países productores de historieta y su real influencia en el medio.
  • Detectar las figuras de carácter icónico en la historieta, la animación y el cine. Identificar estas figuras y desarrollar la capacidad de reproducirlas en la producción personal.
  • Aprender a distinguir los diferentes géneros y estilos dentro del mundo de la historieta, y sus relaciones de influencia con la tradición literaria y cinematográfica
  • Experimentar con diferentes herramientas y materiales posibles para realizar una ilustración o historieta. Retorica de la imagen.
  • Descubrir y estimular el empleo de técnicas poco relacionadas con la historieta como el collage, y aprovechar sus cualidades expresivas.
  • Distinguir en la última etapa de este proceso de trabajo, la importancia de una buena terminación del mismo, respetando las condiciones de presentación del T. P. y las consignas previas.
  • Comprender la pagina de historieta como un todo que supera la mera suma de sus partes componentes.
  • Situarse en el doble rol de lector y autor de historietas y desarrollar la capacidad crítica del alumno.

Contenidos

  • HISTORIA DE LA HISTORIETA
    Antecedentes y orígenes de la Historieta en el mundo y su nacimiento principios del siglo XX.
  • NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVOS
    De las primeras tiras cómicas en los periódicos norteamericanos hasta las publicaciones contemporáneas. Los nuevos soportes ligados a los avances tecnológicos.
  • TRADICIONES EN EL DIBUJO DE HISTORIETAS
    Ejemplos tempranos, el fenómeno de la popularidad de los personajes y transposiciones con continuidad en el tiempo.
  • EL LENGUAJE DE LA HISTORIETA
    Las diferentes formas o maneras de resolver el relato gráfico.
  • GÉNEROS Y ESTILOS
    Tipos y figuras reconocibles.
  • EL LUGAR DE LA HISTORIETA EN LA HISTORIA DEL ARTE
    El llamado Noveno Arte y su lugar dentro de las corrientes artísticas y culturales de los últimos siglos.
  • LA HISTORIETA EN ARGENTINA
    Una historia con problemas de continuidad. Prensa y origen del humor grafico en el Rio de la Plata.
  • TÉCNICA
    Del lápiz al entintado: plumas, puntas, pinceles, y microfibras. Coloreado manual y digital. Del original a la copia. Escaneos, impresiones y fotocopias.
  • EL TRABAJO DEL HISTORIETISTA
    El trabajo diario, la división de tareas, nuevas herramientas tecnológicas.

Metodología

La materia tiene un carácter teórico práctico. Las actividades que se desarrollan son:

  • Trabajo diagnostico
  • Lectura y Análisis de materiales
  • Proyecciones de material audiovisual
  • Trabajo y corrección de borradores
  • Diseño y creación de personajes
  • Trabajo de Tiras
  • Trabajo de Planchas
  • Trabajo de Página
  • La imagen única (ilustración)

Evaluación

Entregas parciales de trabajos donde se considera el cumplimiento con el plazo acordado. Cada estudiante recibe además una evaluación de manera personal acerca de su desempeño, otorgando la posibilidad de hacer las mejoras que crea pertinentes en función de la entrega trimestral. Entregas trimestrales con la totalidad de los trabajos del período. Se consideran: desempeño inidividual, proceso de trabajo, resolución técnica, cumplimiento de pautas acordadas, presentación final.

Se pone especial énfasis en la manifestación práctica de conceptos y contenidos desarrollados en la cursada, y en la forma en que se comunican al docente y al resto de sus compañeros.

La evaluación será trimestral, los y las estudiantes recibirán distintas observaciones por mail que corresponden a un código, expresado en letras vocales, que el docente carga en el sistema. Al finalizar el último trimestre, el docente deberá calificar con una nota numérica al conjunto de alumnos y alumnas, no pudiendo ser este número inferior a 7 (siete).

En el caso de que la trayectoria continúe en curso se consignará la leyenda “Trayectoria en curso”. La posibilidad de acreditar las asignaturas en curso será en las mesas evaluadoras de diciembre y febrero para estudiantes de 2° a7° año, o en el período recuperatorio para estudiantes de 1° año, siendo el rango numérico de 6 a 10.

Bibliografía

  • AA. VV.: Historia de los cómics, Barcelona, Toutain, 1985.
  • Autores varios. Historietas Reales. Buenos Aires, Domus Editora, 2006.
  • Autores varios. Biblioteca Clarín de la historieta. Buenos Aires, Clarín, 2003/2004.
  • De Santis, Pablo: La historieta en la edad de la razón, Buenos Aires, Paidós, 1998.
  • Dorfman, Ariel y Mattelart, Armand: Para leer al pato Donald, Buenos Aires, Siglo XXI Argentina Editores, 1973.
  • Eco, Umberto: Apocalípticos e integrados, Barcelona, Lumen, 1988.
  • Eisner, Will: El cómic y el arte secuencial, Barcelona, Norma Editorial, 1985.
  • Gociol, Judith y Rosemberg, Diego: La historieta argentina, una historia, Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 2000.
  • Gubern, Román: El lenguaje de los cómics, Barcelona, Península, 1981.
  • Lee, Stan y Buscema John: Cómo dibujar cómics al estilo Marvel, Ediciones Martínez Roca, 1980.
  • Loomis, Andrew: Dibujo de figura en todo su valor, Buenos Aires, Librería Hachette, 1959.
  • McCloud, Scott: Como se hace un cómic, el arte invisible, Barcelona, Ediciones B 1995.
  • Mcluhan, Marshall: Comprensión de los medios de comunicación, Buenos Aires, Siglo XXI Argentina Editores, 1976.
  • McCay, W. Little Nemo. Koln, Benedikt Taschen, 2000.
  • Moebius. Crónicas Metálicas. Barcelona, Norma, 1992.
  • Nine, C. Keko el Mago. Buenos Aires, Colihue, 2001.
  • Otero, Soledad. Naftalina. Buenos Aires, Salamandra, 2021.
  • Otero, Soledad. La pelusa de los días. Barcelona, La Cúpula, 2015.
  • Quino. Toda Mafalda. Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 1993.
  • Saccomanno, Guillermo y Trillo, Carlos: Historia de la historieta argentina, Buenos Aires, Record, 1980.
  • Sasturain, J. Buscados Vivos. Buenos Aires, Astralib, 2004.
  • Sasturain, Juan: El domicilio de la aventura, Buenos Aires, Colihue, 1995.
  • Toutain, J. Historia del Comic. Barcelona, Toutain Ed., 1985.
  • Bayúgar, Adolfo y Martinelli, Ariel. Tortas Fritas de Polenta. Buenos Aires, Hotel de las ideas, 2016.
  • Autores varios. Malvinas, el sur, el frío. Universidad de Río Negro, 2016.
  • Fernádez, Lauri. Turba, memorias de Malvinas. Buenos Aires, Hotel de las ideas, 2022.