Fundamentación
| El Plan de Estudio 2026 del Bachillerato de Bellas Artes concibe al arte como forma de conocimiento y sostiene que el acceso a la educación artística constituye un derecho que debe ser garantizado. Desde esta perspectiva, la educación artístico-técnica (opción que comienza a desarrollarse en el marco del nuevo plan) promueve una mirada crítica y comprometida sobre las producciones culturales, problematizando lo instituido y reconociendo la potencia intercultural y descolonizadora del arte. La producción artística es entendida como un proceso complejo que involucra conceptos, procedimientos y actitudes que se asume como una práctica abierta al diálogo, a la crítica y a la reinterpretación. En el Bachillerato de Bellas Artes, la producción artística habilita la construcción de múltiples realidades posibles y deseadas, reconociendo que el arte es expresión del capital simbólico social que interpreta el mundo y contribuye a la construcción de subjetividades e identidades. En este marco, las asignaturas relacionadas con la formación específica articulan el “saber” (conocimientos sobre los lenguajes artísticos), el “saber hacer” (materializado en las producciones), el “querer hacer” (impulsado por intereses y motivaciones) y el “poder hacer” (vinculado a la creatividad y a los horizontes posibles). De este modo, el arte se comprende como lenguaje que se aprende y se enseña, y como productor de conocimiento y pensamiento reflexivo, crítico e incluso contrahegemónico. La materia Expresiones Gráficas, correspondiente a 1° año de la Educación Secundaria, propone una aproximación a las imágenes visuales a partir del reconocimiento, la exploración, la producción y el análisis de organizaciones espaciales estructuradas. Cabe señalar que, en gran parte de las configuraciones presentes en el entorno cotidiano —tanto natural como construido— se encuentran principios geométricos que organizan y estructuran las formas y sus relaciones. Desde el campo de las artes visuales, dichos principios han sido históricamente retomados, reinterpretados y tensionados en la producción de imágenes, constituyéndose en recursos que posibilitan ordenar el espacio plástico, establecer relaciones compositivas y generar efectos visuales diversos. De este modo, la geometría no solo se manifiesta como una dimensión constitutiva del mundo material, sino también como un lenguaje que, en el ámbito artístico, habilita múltiples modos de organización y significación. Por lo tanto, toda imagen supone una organización interna que determina las relaciones entre sus componentes y que puede ser analizada, producida y comprendida a partir de estructuras geométricas subyacentes que operan como ordenadoras del campo visual. En esta materia, las construcciones geométricas, lejos de concebirse como un saber meramente instrumental, se abordan como recursos que posibilitan la configuración de formas, espacios, ritmos, constituyéndose en herramientas para la producción de sentido en las artes visuales. Desde esta perspectiva, la enseñanza de expresiones gráficas promueve la vinculación entre postulados geométricos y matemáticos y sus posibles manifestaciones en producciones visuales bidimensionales y tridimensionales, favoreciendo el desarrollo de procesos exploratorios que articulen la percepción, la producción y la reflexión. Las propuestas educativas contemplan la observación y el análisis de producciones visuales en las que la geometría se constituye como un recurso organizador del espacio plástico. El empleo de trazados organizadores del campo, las particiones regulares del plano, los ejes estructurales, las relaciones proporcionales, las redes y las construcciones poligonales permiten a las y los estudiantes reconocer modos diversos de estructuración de la imagen presentes tanto en manifestaciones visuales contemporáneas como en producciones artísticas de diferentes períodos históricos. En síntesis, la materia contribuye al desarrollo de capacidades vinculadas con la observación, el análisis y la producción de imágenes, promoviendo la comprensión de la geometría como un recurso estructurante que amplía las posibilidades expresivas en el campo de las artes visuales. |
Abordaje de la ESI
| El espacio escolar es considerado hoy un lugar de encuentro de la diversidad sociocultural, que nos posibilita el diálogo, la reflexión y la transformación de modelos conceptuales. La educación artística aporta aprendizajes de relevancia en la Educación Sexual Integral, en tanto recupera y desarrolla la experiencia sensible y emocional de los niños, niñas y jóvenes, posibilitando la formación de sujetos críticos a través del aprendizaje de los conocimientos específicos de los diversos lenguajes artísticos. En tal sentido, la propuesta curricular de Expresiones Gráficas propicia aprendizajes basados en la valoración de las propias producciones y las de los/las compañeros/as, en el respeto por la diversidad y el rechazo por todas las formas de discriminación, al construir conocimientos con el aporte de todos. En particular, atiende a la exploración y el ejercicio de diversas formas de expresión y la comunicación de ideas, sentimientos, emociones y sensaciones, en igualdad de condiciones para varones y mujeres, erradicando prejuicios habitualmente establecidos; promoviendo la construcción de relaciones humanas profundas y respetuosas. Las estrategias de trabajo implican presentar y develar muchas de las prácticas hegemónicas invisibilizadas y/o naturalizadas socialmente: – Considerando los lugares más simples en relación con la franja etaria de los y las estudiantes; la organización y el rol que asumen dentro del aula (comportamientos esperables, modos de ser, de verse, de tratarse), promoviendo aprendizajes basados en el respeto por la diversidad y el rechazo a toda forma de discriminación. – Sosteniendo una organización grupal de colaboración (no individualista) donde la conciencia y el cuidado del otro par sea continua y eje fundamental del sistema. – Reconociéndonos como habitantes del tiempo-espacio inmediato, tomando conciencia del entorno, y los sujetos que lo habitan, insertos y presentes en su trama de conflictos. – Proponiendo como nodo permanente la desarticulación de modelos de belleza normalizados, cánones estéticos tradicionales. Atravesando con este eje desde la producción propia hasta el arquetipo socialmente aceptado. Comenzando a entender que el concepto de belleza es una construcción socio-histórica que colabora a modelar un determinado tipo de sociedad. |
Abordaje de la Educación Ambiental Integral
| El 3 de junio de 2021 se publicó en el Boletín Oficial la Ley para la Implementación de la Educación Ambiental Integral N°27.621 en la República Argentina, la cual tiene por objeto establecer el derecho a la educación ambiental integral como una política pública nacional. Puesta en práctica, la ley tiene como objetivo promover la comprensión de la interdependencia de todos los elementos que conforman el ambiente. – El respeto y valor de la biodiversidad, la equidad. – El reconocimiento de la diversidad cultural. – El reconocimiento y el cuidado del patrimonio natural. – Por sobre todo el ejercicio del derecho a un ambiente sano. En lo que respecta a Expresiones Gráficas, las estrategias de enseñanza que se desarrollan deberán generar vínculos con los aspectos que resalta la mencionada ley, fundamentalmente estimulando la curiosidad y el reconocimiento del territorio, de la biodiversidad, la diversidad cultural dentro y fuera del aula, próxima o del entorno familiar, y a que los y las estudiantes se reconozcan como ciudadanos y ciudadanas con derechos y miembros participativos/as de la sociedad. |
Objetivos
| – Reflexionar sobre la vinculación que existe entre postulados matemáticos, geométricos y las expresiones gráficas. – Desarrollar procesos exploratorios como estrategia para la elaboración de construcciones geométricas. – Incorporar el componente lúdico como modalidad de aproximación y experimentación en las propuestas de trabajo, promoviendo la flexibilidad en la resolución de problemas visuales. – Producir construcciones geométricas básicas planas y volumétricas de carácter analógico, realizadas a mano alzada y con instrumental de precisión. – Observar y analizar obras de diversos artistas en cuya producción la geometría adquiere un carácter relevante como recurso estructurante de la imagen. – Reconocer y valorar el aporte que brinda el empleo de construcciones geométricas básicas en diversas producciones a lo largo de la historia de las artes visuales. – Analizar críticamente producciones propias o ajenas reconociendo y estableciendo relaciones entre los aspectos observados, con la intención de transferir a otros problemas visuales. |
Contenidos
| – La estructura del campo plástico. Límites del campo, diagonales, medianas, cuadrantes como ordenadores del espacio: aproximaciones al Mapa estructural. – La organización del campo plástico. Líneas paralelas, perpendiculares y oblicuas. Estructura. Formas, proporcionalidad. – Las formas geométricas presentes en el entorno cotidiano. Observación y análisis en relación con su presencia y potencial incidencia en la organización de producciones visuales. – Producción de expresiones gráficas a partir de la exploración lúdica, atendiendo al empleo de estructuras geométricas como ordenadoras de la imagen (elaboración de juegos de mesa, objetos, entre otros) a partir de las siguientes operaciones: – Particiones regulares del plano. Construcción de módulos, redes planas: simple, combinada, superpuesta. – Construcción geométrica de polígonos regulares básicos en la bidimensión y en la tridimensión. – Trazado y recortes: empleo de instrumental de precisión para la concreción de formas geométricas. Diversidad de formatos y calidades de papel y distintos materiales y soportes con distintas propiedades que posibilite la construcción diversas estructuras. – Letras y palabras como elementos constitutivos de la imagen: dibujo caligráfico y rotulado: pautas y guías estructurales. |
Metodología
| Desde un enfoque pedagógico orientado a la construcción activa del conocimiento, y en contraposición a abordajes centrados en la reproducción de procedimientos estandarizados, la propuesta metodológica contempla procesos de exploración, producción y análisis que habilitan a las y los estudiantes a reconocer y emplear estructuras geométricas en la construcción de imágenes, favoreciendo la organización del espacio visual. Los procesos que llevan adelante los y las estudiantes son acompañados por los y las docentes, orientando las búsquedas personales en la construcción de los contenidos específicos. Se destaca aquí el concepto de dialogismo -planteado en el Proyecto Académico e Institucional- donde la comunicación implica interacciones entre docentes y estudiantes. Una de las estrategias privilegiadas se vincula con la exploración de experiencias de producción, orientadas a la elaboración de construcciones geométricas básicas, tanto en la bidimensión como en la tridimensión, mediante procedimientos analógicos (que incluyen el trabajo a mano alzada y el empleo progresivo de instrumental de precisión con diversidad de materiales y soportes) como digitales (a través del registro fotográfico y de la intervención con diversos programas y aplicaciones). La incorporación de variados procedimientos posibilita el abordaje de la materialidad de las producciones gráficas, atendiendo a la diversidad de soportes, formatos y técnicas, y favoreciendo la toma de decisiones en relación con los modos de representación adoptados. En las experiencias producción, las estructuras geométricas abordadas operan como organizadoras de propuestas visuales tales como juegos de mesa, encastres, diseños modulares, tramas, composiciones tipográficas y otras configuraciones gráficas que requieren la toma de decisiones en relación con la forma, la proporción, la repetición, la variación y la ocupación del espacio. La secuenciación de las actividades contempla distintos grados de complejidad, favoreciendo la apropiación progresiva de los recursos geométricos en función de su potencial expresivo dentro del campo de las artes visuales. PRODUCCIONES GRÁFICAS BIDIMENSIONALES Y TRIDIMENSIONALES. POSIBLES PROPUESTAS: – Intervención de un formato determinado (cuadrado, rectangular, circular) utilizando diagonales, medianas y cuadrantes como mapa estructural. – El trazado, plegado, recorte y ensamblado de diversidad de formatos y calidades de papeles para la concreción de formas geométricas. – La organización de particiones regulares, tramas, tableros, circuitos, grillas modulares en el diseño de juegos de mesa, laberintos. – Creación de sistemas de tramas y patrones simples empleados en afiches, envoltorios, estampado de telas (con procedimientos analógicos y digitales). – a partir de polígonos regulares como módulos repetidos, encastrados en la producción de objetos lúdicos, envases o contenedores, objetos modulares. – Producción de imágenes tipográficas donde letras y palabras se organicen según redes geométricas para la producción de carteles, tapas de libros, entre otros. – Construcción de cartografías imaginarias organizadas por tramas y particiones del plano. |
Evaluación
| La evaluación es concebida como un proceso continuo que acompaña las instancias de exploración, análisis y producción desarrolladas a lo largo del año y se orienta a relevar información sobre los modos en que las y los estudiantes reconocen, comprenden y emplean las estructuras geométricas en la organización de sus producciones visuales. En este sentido, se prioriza la valoración de los procesos de trabajo por sobre la reproducción de resultados estandarizados, atendiendo a las decisiones adoptadas en relación con la organización del espacio, el uso de formas geométricas, las relaciones proporcionales, la repetición, la variación y la ocupación del campo plástico, entre otros aspectos. Se contemplan tanto instancias individuales como colectivas de producción, así como la participación en situaciones de análisis, intercambio sobre las propias realizaciones y las de sus pares, promoviendo la construcción progresiva de criterios para la reflexión y la producción de imágenes. Por lo tanto, las instancias de evaluación incluyen el seguimiento de procesos de producción, la realización de trabajos, el registro de experiencias mediante distintos instrumentos y soportes, la presentación de producciones que den cuenta de los aprendizajes construidos. Entre los aspectos a considerar se incluyen: – La capacidad de establecer relaciones entre las instancias de observación, análisis y producción sobre los procesos de trabajo desarrollados, tomando decisiones de manera adecuada sobre los contenidos específicos. – El desempeño activo y autónomo en la producción (comprometiendo instancias de exploración y experimentación) y en los procesos de análisis y reflexión – El uso del lenguaje específico en la etapa de reflexión y la apropiación de los conceptos desarrollados puestos en juego en otras instancias de producción. – La realización y presentación de la totalidad de los trabajos propuestos en las condiciones preestablecidas. Asimismo, se promueven instancias de autoevaluación y coevaluación que posibiliten a las y los estudiantes reflexionar sobre sus propios procesos de trabajo y los de sus pares, atendiendo a las decisiones adoptadas en la organización del espacio visual y al empleo de estructuras geométricas en sus producciones. Estas instancias favorecen la construcción progresiva de criterios de valoración compartidos y el desarrollo de una mirada crítica sobre las configuraciones visuales elaboradas. Teniendo en cuenta el carácter experimental del Bachillerato de Bellas Artes, la evaluación sostiene innovaciones pedagógicas implementadas a partir de los ciclos lectivos 2020 y 2021. Entre las adaptaciones realizadas durante el período de pandemia COVID-19, la suspensión de las calificaciones numéricas implicó privilegiar una mirada cualitativa por sobre una cuantitativa, promoviendo una revisión de los propósitos de enseñanza, los objetivos de aprendizaje y los contenidos de las asignaturas, e integrando la evaluación como instancia formativa orientada a la retroalimentación. Por lo tanto, la evaluación se entiende no solo como instancia de acreditación, sino como práctica que contribuye a la mejora de los aprendizajes y de la enseñanza. Tal como señalan Anijovich y González (2020), la retroalimentación adquiere sentido cuando favorece procesos de revisión y profundización de los aprendizajes, a partir de intercambios basados en la confianza, la comunicación y el diálogo. La evaluación mantendrá la modalidad sostenida desde 2020, es decir que, al finalizar cada período trimestral se dará cuenta de la trayectoria de los y las estudiantes a través de un informe cualitativo que comprende como referencias las letras A, E, I, O, U. Finalizados los tres períodos, cuando la trayectoria se haya completado, se establecerá una calificación final numérica para acreditar la asignatura. Para la aprobación se deberá obtener una calificación de 7 (siete) puntos o superior, no pudiendo aplazarse el último término lectivo (nota inferior a 4 puntos), en este caso se deberá cumplimentar un período recuperatorio de contenidos. Si resultara que el/la alumno/a no aprueba la asignatura se deberá asistir al período recuperatorio durante el mes de diciembre del año en curso y/o febrero del siguiente año. En dicha ocasión el/la alumno/a debe contar con la totalidad de los trabajos realizados en el año y los materiales solicitados para recuperar las propuestas consideradas por el/la docente a cargo. |
Bibliografía
| Calderón, Ana Victoria. (2022). Dibujo creativo: símbolos y geometría sagrada. Edit. Gustavo Gili, Barcelona. Dantzic, C.M. (2009). Diseño Visual. Méjico. Edit. Trillas. https://educacionplasticayvisual.com/lenguajes-visuales/estructuras-modulares/ Elam, K. (2014). La geometría del diseño. Estudios sobre la proporción y la composición. Edit. Gustavo Gili, Barcelona. Ernst, B. (1990). El Espejo Mágico de M.C. Escher. Edit. Taschen, Berlín. Hambidge, J. (1920). Los elementos de la simetría dinámica. Edit. Yale University Press, New Haven. Lupton, E. (2011). Pensar con tipos. Edit. Gustavo Gili, Barcelona. Muller-Brockmann, J. (1982). Sistemas de Retículas. Un manual para diseñadores gráficos. Edit. Gustavo Gili (GG), Barcelona. Munari, B. (1987). Diseño y Comunicación Visual. Contribución a una metodología Didáctica. Edit. Gustavo Gili, Barcelona, 1987, ISBN 84-252-1203-0 Ramírez Burillo, P.; Cairo, C. (1989). Educación Plástica, Tomo 2, Ediciones Santillana, Bs.As. Wong, W. (2004). Fundamentos del Diseño Bi y Tridimensional. Edit. Gustavo Gili, Barcelona. |