Fundamentación
| El nuevo Plan de Estudio 2026 del Bachillerato de Bellas Artes se posiciona dentro de un modelo dialógico de la enseñanza y el aprendizaje. Desde este lugar la comunicación se entiende como un proceso de intercambio donde los significados se construyen colaborativamente. Nuestra asignatura se organiza en un aula heterogénea conformada por estudiantes de 5°, 6° y 7° año de Educación Secundaria, con trayectos particulares dentro del plan de estudio (asignaturas electivas), donde conviven diferentes instrumentos musicales y variados niveles de dominio instrumental. En este contexto tan particular los procesos de intercambio son muy valiosos, necesarios y enriquecedores. Reconocer el valor de la interacción cognitiva, nos sitúa en una concepción socioconstructivista de la enseñanza donde el sujeto de aprendizaje es un sujeto cognitivo colectivo, es decir, la intersubjetividad, la interacción comunicativa con el otro posibilita la conciencia individual. De esta manera se hacen evidentes las ventajas y las condiciones ideales de trabajo que surgen a partir del ensayo con la orquesta. El ensayo es en esencia un acto comunicativo de intercambio complejo y multidireccional que incluye la interacción entre estudiantes, entre estudiantes y docentes, entre el texto (partitura, autor) y los intérpretes (instrumentistas y directores), entre los intérpretes y el sonido. En él se generan continuos procesos de retroalimentación que encauzan acciones pedagógicas futuras. |
Abordaje de la ESI
Las clases de Práctica Orquestal son un espacio particularmente adecuado para la construcción de identidad, para el conocimiento del cuerpo y para el desarrollo de formas de expresión. Para ello nos proponemos: • Reconocer la perspectiva de género como un medio que posibilita la construcción de nuevos modos de socialización y relación entre los seres humanos, entendiendo que su aplicación contribuye a solucionar el desequilibrio existente entre mujeres y hombres. En este sentido se problematizan las concepciones rígidas sobre lo considerado exclusivamente masculino o femenino, identificando prejuicios y estereotipos de género. • Respetar y Valorar la Diversidad construyendo relaciones sobre la base de la singularidad de cada individuo, su modo de pensar, sentir, crear y actuar. • Reivindicar el lugar que ocupan las emociones y sentimientos en el aprendizaje, y contribuir al desarrollo de capacidades afectivas como la empatía, la solidaridad y el respeto. • Favorecer la expresión de sentimientos e ideas y la capacidad para valorar y disfrutar de hechos artísticos. • Promover la toma de conciencia de los aspectos corporales y las formas de movimiento usados en la Práctica Orquestal. |
Objetivos
Las clases de Práctica Orquestal son un espacio particularmente adecuado para la construcción de identidad, para el conocimiento del cuerpo y para el desarrollo de formas de expresión. Para ello nos proponemos: • Reconocer la perspectiva de género como un medio que posibilita la construcción de nuevos modos de socialización y relación entre los seres humanos, entendiendo que su aplicación contribuye a solucionar el desequilibrio existente entre mujeres y hombres. En este sentido se problematizan las concepciones rígidas sobre lo considerado exclusivamente masculino o femenino, identificando prejuicios y estereotipos de género. • Respetar y Valorar la Diversidad construyendo relaciones sobre la base de la singularidad de cada individuo, su modo de pensar, sentir, crear y actuar. • Reivindicar el lugar que ocupan las emociones y sentimientos en el aprendizaje, y contribuir al desarrollo de capacidades afectivas como la empatía, la solidaridad y el respeto. • Favorecer la expresión de sentimientos e ideas y la capacidad para valorar y disfrutar de hechos artísticos. • Promover la toma de conciencia de los aspectos corporales y las formas de movimiento usados en la Práctica Orquestal. |
Contenidos
Los contenidos se organizan en cuatro ejes transversales que se desarrollan de manera simultánea e interdependiente a lo largo de todo el repertorio trabajado. Eje 1: Producción sonora • Afinación individual y adaptación a la afinación del conjunto • Postura corporal: estados de relajación, tensión muscular funcional, respiración • Técnicas instrumentales específicas: golpes de arco, fiato, pedal, vibrato • Articulaciones • Digitaciones • Dinámicas individuales en relación con el balance grupal • Fraseo Eje 2: Práctica de ensayo • Tipos de ensayo: parcial, por secciones, tutti • Lectura musical a primera vista • Criterios de balance de voces • Jerarquías melódicas, rítmicas, armónicas • Integración y rotación de roles: solista, concertante, de fila. • Coordinación temporal: tempo, rubato, accelerando, ritardando • Sonoridad parcial y grupal: duplicaciones, refuerzos, contraste tímbrico • Análisis de elementos técnicos de construcción compositiva • Recursos de orquestación y dificultades técnicas inherentes a cada instrumento Eje 3: Repertorio y circulación pública • Estilística de obras diversas que incluyan creaciones contemporáneas de transmisión escrita • Trabajo tímbrico en escrituras actuales • Diversidad sonora dentro de contextos estilísticos diversos • Preparación de interpretaciones para conciertos y audiciones • Responsabilidad compartida frente a la comunidad receptora • Análisis de la respuesta del público como retroalimentación del proceso • Documentación y sistematización de los procesos de preparación repertorial Eje 4: Vinculación y trabajo colaborativo • Resolución de problemas técnicos e interpretativos en equipo • Comparación de producciones y apertura a alternativas • Toma de decisiones individuales y colectivas • Reflexión sobre el propio desempeño • Cooperación, concentración y respeto por los acuerdos alcanzados • Apoyo mutuo, especialmente en la integración de ingresantes |
Metodología
| La práctica orquestal se desarrolla mediante un equipo docente: dos directores de orquesta, una asistente para los instrumentos de viento, un docente a cargo de la asistencia a las cuerdas y una docente a cargo de los arreglos e instrumentaciones. Esta distribución permite atender las particularidades técnicas de cada estudiante y garantizar un acompañamiento pedagógico durante los ensayos. El material repertorial se entrega previamente mediante la plataforma classroom: todos los estudiantes acceden tanto a la partitura general como a las particellas de los demás instrumentos, favoreciendo la comprensión del tejido orquestal global y el desarrollo de la lectura polifónica. El abordaje de cada obra sigue una secuencia establecida: 1. Presentación en contexto: datos del compositor, análisis de estilo, carácter de la obra, instrumentación, situación histórica y cultural de producción. 2. Primera lectura sonora: contacto inicial con el texto musical en conjunto, sin interrupciones, para diagnosticar dificultades y establecer prioridades de trabajo. 3. Organización de ensayos: a partir de la lectura inicial se programan ensayos parciales (por familias o secciones) y ensayos generales (orquesta completa), articulando las cuatro dimensiones de contenido de manera simultánea. En todas las instancias se trabajan progresivamente las siguientes operaciones: tocar, razonar, comparar, coordinar, ensamblar, valorar, escuchar, medir, apreciar, integrar, afinar, interpretar. Se establecen roles rotativos: solistas instrumentales, grupos concertantes, acompañantes, tutti. Los guías de fila y el concertino asumen funciones de organización. La labor del docente de instrumento en clase individual complementa el trabajo orquestal, orientando la resolución de cuestiones técnicas e interpretativas derivadas del repertorio propuesto por los directores. Se promueve la cooperación entre pares como estrategia pedagógica: los estudiantes de cursos superiores acompañan a los ingresantes en la resolución de dudas, consolidando su propia comprensión y permitiendo detectar el nivel de asimilación alcanzado. Circulación pública del repertorio: todas las obras se piensan para ser compartidas en diversas presentaciones dentro y fuera de la institución escolar —conciertos, audiciones didácticas, muestras—. Esta proyección pública constituye el cierre del circuito de la comunicación musical y vincula la formación instrumental con la comunidad. Repertorio: • Recuperación de repertorio de los últimos dos años • Obras nuevas: obras de Mozart en conmemoración de los 270 años de su nacimiento • Repertorio patrio: Himno Nacional Argentino y Mi Bandera • Obras compuestas por estudiantes de 7° año en la materia Composición, en torno a la temática 50 años del último golpe de Estado. Esta incorporación establece un vínculo interdisciplinar dentro de la institución, sitúa la práctica orquestal en un contexto histórico-político específico y posibilita el diálogo entre compositores e intérpretes que comparten el mismo espacio formativo. |
Evaluación
| Es continua, formativa y situada. Se realiza mediante observación directa y registrada de manera permanente en clases, clases abiertas a la comunidad, audiciones y conciertos. Constituye parte del proceso de enseñanza-aprendizaje, pues posibilita el análisis de las relaciones vinculares docente-objeto de conocimiento-estudiante y la reorientación de las propuestas de trabajo. Los objetivos de la asignatura constituyen los parámetros de evaluación de los aprendizajes alcanzados, así como del grado de pertinencia y eficacia de las intervenciones docentes. Criterios de evaluación • Participación, inserción y compromiso en el conjunto • Lectura a primera vista del repertorio seleccionado • Ejecución del repertorio vigente con la totalidad de la orquesta • Ejecución individual o grupal respondiendo a la conducción del director • Compromiso y desempeño en conciertos y audiciones • Cumplimiento de responsabilidades: asistencia, puntualidad, preparación • Progreso instrumental individual y grupal Autoevaluación El concierto constituye la exposición pública del trabajo realizado durante los ensayos. La autoevaluación considera: • La respuesta del público asistente • La actitud de la orquesta en el concierto • La evolución manifestada durante el período lectivo, especialmente en los ingresantes que no poseen preparación orquestal previa Instancias formales de evaluación: • Pruebas al final de cada trimestre • Audiciones y Conciertos • Participación en actos escolares PAUTAS DE ACREDITACIÓN Requisitos para aprobar la cursada • Aprobar las pruebas de evaluación trimestrales • Lograr un correcto desempeño y comportamiento en los conciertos • Cumplir con la asistencia • Cumplir puntualmente con el plan de trabajo de cada ensayo y concierto, dentro y fuera del establecimiento • Actuar en conciertos y audiciones públicas con un mínimo del 80% de las presentaciones anuales Instancias obligatorias • Ensayo general • Prueba de sala Conciertos (en los días y horarios estipulados) Ensayos extras Se establecerán según necesidades académicas y artísticas vinculadas a las presentaciones en público, con aprobación y de común acuerdo con las autoridades del colegio. ROLES Y FUNCIONES • Guías de fila: afinar su fila antes de comenzar el ensayo (preparación), organizar la fila en cuanto a gestión de particellas y atriles. • Concertino: afinación final de la orquesta Nuevos ingresantes Se promueve un clima de apoyo mutuo en el cual el estudiante ingresante comparta y evacúe todas las dudas que se le presenten y, los estudiantes de cursos superiores acompañen a los nuevos compañeros mostrando cómo se realizan las actividades. Esta dinámica posibilita, a su vez, diagnosticar la profundidad de comprensión de los estudiantes de cursos superiores mediante la observación de cómo traducen sus saberes en situaciones de enseñanza entre pares. |
Bibliografía
| Repertorio: Grieg, E. (1888). Peer Gynt Suite N.º 1 [Arr. e instrumentación de P. Bantar]. Partitura. Imbroisi, J. (s. f.). Mi Bandera [Arr. e instrumentación de P. Bantar]. Partitura. Leguizamón, G. “Cuchi”, & Pilar, A. (Transc.). (s. f.). Chacarera del Zorro [Instrumentación para la Orquesta Estudio del BBA de P. Bantar]. Partitura. Melo, R. (s. f.). Desde el Alma [Arr. e instrumentación de P. Bantar]. Partitura. Mozart, W. (1787). Danza Alemana N.º 3 [Arr. e instrumentación de P. Bantar]. Partitura. Parera, B., & Esnaola, J. (1813). Himno Nacional Argentino [Arr. e instrumentación para la Orquesta Estudio del BBA de P. Bantar]. Partitura. Piazzolla, A. (c. 1960). Buenos Aires Hora Cero [Arr. e instrumentación de P. Bantar]. Partitura. Strauss, J. (hijo) (1867). Danubio Azul (An der schönen blauen Donau) [Arr. e instrumentación de P. Bantar]. Partitura. |