Fundamentación
Esta materia propone la creación de un espacio de encuentro donde las y los estudiantes de los distintos lenguajes del BBA puedan incorporar recursos que les permitan desarrollar producciones musicales y lúdicas en diversos entornos comunitarios en interacción con infancias.
En concordancia con el modelo de electividad del plan de estudios 2026, proponemos esta materia optativa para que puedan participar estudiantes de artes musicales y artes visuales, cada uno podrá aportar elementos diferentes a la producción. Y además intercambiar roles entre estas especialidades fomentando el aprendizaje colaborativo.
El eje central será la producción de actividades musicales y lúdicas recreativas a partir del análisis y la reflexión sobre la música infantil, los juegos y la voz infantil: ¿Qué es la música infantil? ¿a qué juegan las infancias? ¿Qué intereses tienen las infancias?
Las producciones podrán presentarse en diferentes espacios, tales como un centro cultural, una biblioteca, una escuela, en el viaje educativo a La Rioja.
Diversos autores y músicos subrayan la importancia de la música y el canto.
En su libro “Crianza y Arte” Magdalena Fleitas habla sobre la importancia de la música, como algo propio del ser humano: “La música es un recurso maravilloso que nos ayuda a integrar distintos aspectos de la vida cotidiana porque involucra las emociones, el cuerpo, el juego, la mente, el corazón, el espíritu, los amigos, los otros … y algo más.” (Fleitas, M. p. 29).
Del mismo modo Silvia Malbrán explica: “La canción reúne muchas características. El valor estético, el contenido emotivo, como recurso para el desarrollo de habilidades vocales, como modelo para el análisis de elementos del lenguaje, como herramienta para el juego, como motivador de la identidad cultural, como disparador para otras formas de expresión” (Malbrán, S.)
Y también queremos mencionar el aspecto comunitario de la música. Pepa Vivanco nos dice “cuando los cuerpos se encuentran y quienes cantan se miran, se escuchan e interactúan, entran en juego procesos psíquicos, afectivos e intelectuales que crean lazos que se tornan indelebles desde un entramado social que adquiere relevancia.” (Vivanco, P. p.92)
En conjunto, estas autoras nos invitan a pensar la música no solo como arte, sino como experiencia humana transformadora. Una experiencia que conecta lo individual con lo colectivo, lo emocional con lo cognitivo, y lo cotidiano con lo simbólico.
Otro de los recursos que abordaremos es el juego. Luis María Pescetti en su libro “Taller de animación y juegos musicales” habla sobre su importancia: “Siempre se ve al juego casi como una pérdida de tiempo, tiempo perdido que tendríamos que estar aprovechando en cosas útiles. Sin embargo, si el sistema educativo se atreviera a jugar no haría más que ser coherente con lo que tanto afirma: que el juego es un factor esencial en el buen desenvolvimiento físico y psicológico de los niños.” (Pescetti, L. p. 20).
Este enfoque se vincula directamente con el perfil del promotor artístico-cultural. Las propuestas no solo permiten poner en juego la experiencia artística adquirida en el contexto escolar, sino que también habilitan espacios de reflexión sobre las vivencias personales de la infancia.
En este sentido, Deriche Redondo sostiene que “la promoción cultural es una actividad caracterizada por el cambio, por el movimiento, entendida como un proceso siempre inacabado, en el que el diálogo entre el pasado y el presente, entre lo propio y lo ajeno, entre el ser y el deber ser, está orientado hacia la modelación y construcción de un futuro.” (Plan de estudios 2026, p.17)
Consideramos fundamental que las y los estudiantes puedan revisitar sus infancias, muy cercanas en el tiempo, reflexionar sobre ellas y recuperar algunas de sus vivencias. Este proceso puede resultar movilizador y significativo. Nos proponemos propiciar una mirada crítica sobre lo infantil que permita repensarlo para brindar opciones interesantes y enriquecedoras para las infancias. Pescetti lo expresa muy claramente cuando dice: “La capacidad imaginativa forma parte indisoluble del derecho a trazarse horizontes dignos para la propia vida.” (Pescetti, L. p. 111)
Abordaje de la ESI
La asignatura se inscribe en el marco de la formación integral de los/las estudiantes, promoviendo una mirada crítica, sensible y comprometida hacia las infancias como sujetos de derecho. En este sentido, se articula con los lineamientos de la Ley Nacional Nº 26.150 de Educación Sexual Integral, que establece el derecho de todos/as los/as estudiantes a recibir una educación que contemple aspectos biológicos, psicológicos, sociales, afectivos y éticos.
Desde esta perspectiva, la propuesta pedagógica reconoce a la música, el juego y las prácticas culturales como lenguajes privilegiados para la construcción de subjetividades, la expresión de las emociones y la transmisión de valores. Estos lenguajes posibilitan abordar la ESI de manera transversal, favoreciendo experiencias que promuevan el respeto por la diversidad, la igualdad de género y el reconocimiento del propio cuerpo y el de los/as otros/as como territorio de derechos.
Esta propuesta formativa busca consolidar en los/las estudiantes una posición ética y profesional comprometida con la promoción de derechos de niños, niñas y adolescentes.
Abordaje de la Educación Ambiental Integral
La Ley 27.621 de Educación Ambiental Integral propone una educación que forme ciudadanos/as responsables, capaces de cuidar el ambiente y participar activamente en la construcción de una sociedad más justa y sostenible.
La asignatura se articula con la ley, promoviendo una formación que integra la dimensión ambiental de manera transversal y con enfoque de derechos. Desde esta perspectiva, el ambiente es entendido como una red de relaciones entre lo natural, lo social y lo cultural.
En este marco, la música, el juego y las prácticas culturales constituyen herramientas para sensibilizar, reflexionar y construir vínculos responsables con el entorno. La propuesta favorece el desarrollo de una conciencia ambiental crítica, el respeto por la diversidad y la valoración de los saberes comunitarios.
Objetivos
- Producir actividades musicales recreativas y lograr su puesta en acto en diferentes contextos de la comunidad, propiciando la interacción entre los estudiantes y las infancias.
- Promover la toma de decisiones compartida y el respeto por la diversidad de ideas.
- Reflexionar sobre letras de canciones, mensajes transmitidos, identidad cultural, género, medio ambiente, etc.
- Poner en valor la música infantil y los juegos a partir de la experiencia.
Contenidos
1- MÚSICA INFANTIL:
a. Qué es la música infantil: escuchar ejemplos
b. Qué música infantil conocen los estudiantes, donde la escuchaban, lugar, edad, medios de reproducción, qué temáticas aborda.
c. Clasificación de las canciones: acumulativas, responsoriales, descriptivas, con gestos, juegos de palabras, etc.
d. Actividad de cierre de la unidad: en dúos elegir una canción que les guste, realizar un análisis (de qué habla, qué tipo de música es, quién la interpreta, forma, etc.), interpretarla, pensar qué actividades se podrían hacer con la canción para enseñarla, etc. Presentar en clase y enseñar al grupo.
2- JUEGOS MUSICALES:
a. Jugar a diferente tipo de juegos
b. Análisis de tipos de juegos: de imitación, acumulativos, de creación, a partir del establecimiento de reglas donde la música es el soporte.
c. Elaboración de material para incluir en los juegos musicales (objetos, títeres, vestuario, luces, proyecciones, coreografías y recursos corporales, actuaciones)
d. Actividad de cierre: elegir un juego, presentarlo en clase
3- INFANCIAS:
a. Características del público infantil
b. ¿Qué son las infancias?
c. Diferentes etapas de la infancia y sus características
4- PUESTA EN PRÁCTICA:
a. Selección y organización de recursos trabajados para una producción
b. Conocimiento de espacios posibles para intervenir
c. Ensamble de los elementos de las producciones: instrumentos, voces, textos, objetos como títeres, carteles, imágenes, videos, vestuario.
d. Interpretación de las producciones, puesta en práctica de lo aprendido durante la cursada
Metodología
La materia se desarrolla a partir de los siguientes ejes metodológicos:
- La audición y el análisis de grabaciones de música para niños de diferentes países y géneros.
- La interpretación de repertorio infantil
- El arreglo-versión de canciones infantiles
- La realización de diferentes juegos
- La composición de canciones, obras instrumentales, juegos musicales y sonorizaciones.
- La producción de materiales complementarios para las actividades recreativas (objetos, títeres, vestuario, luces, proyecciones, etc.)
- La puesta en práctica de producciones en diferentes contextos
Evaluación
La evaluación es continua y centrada en la retroalimentación con el fin de construir un vínculo de confianza con los estudiantes, una comunicación fluida y un intercambio de ideas, reflexiones, preguntas y dudas.
En este contexto se evaluará la participación de los estudiantes en las siguientes:
– Realización de trabajos prácticos grupales e individuales durante el transcurso de la clase y fuera de ella. Estos trabajos consistirán en el análisis, la interpretación y la creación de diferentes propuestas musicales y lúdicas.
– Compromiso en la participación de los trabajos: asistencia a clase, asistencia a espacios de muestra de las producciones, colaboración con los materiales solicitados.
ACREDITACIÓN
1. 80% de asistencia a las clases
2. La aprobación de los trabajos prácticos
3. Puesta en práctica de producciones
Bibliografía
BIBLIOGRAFÍA
- Brounstein, S. y Kirianovicz, C. (2008) A desenjaular el Juego. Buenos Aires SRL
- Escalada, O. (2009) Un coro en cada escuela. Ediciones GGC, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
- Fleitas, M. (2013) Crianza y Arte.Buenos Aires. Grijalbo
- Malbrán, S. (1993) Ese es otro cantar. Revista NOTAS N° 2, Fundación para la Educación Musical, Buenos Aires.
- Pescetti, Luis M. (1994) Taller de animación y Juegos. Argentina. Editorial Guadalupe, Buenos Aires
- Vivanco, P. y Malvicini, K. (2022) Los imprevistos en la clase de música: tocando lo intangible. Ediciones Novedades Educativas, Buenos Aires.
- Plan de Estudios 2026. Bachillerato de Bellas Artes, UNLP.
REPERTORIO y RECURSOS
Ejemplos de algunos recursos que se usarán a lo largo de la cursada:
MÚSICA GRABADA:
- Maria Elena Wash
- Mariana Baggio
- African lullaby
- Cuban Lullaby
- Lenga la lenga
- Palabra Cantada
- Hanna Barbera
- Caracachumba
- Musiqueros
- Pepe Fabián
- José Flamenco
- Hugo Figueras
- Pim Pau
- Canticuénticos
- Vuelta Canela
- Los Musiqueros
- Promúsica de Rosario
PARTITURAS
- Cancioneros tradicionales: Violeta de Gainza, Judith Achoscky, etc.
- Libro Cantando con Momusi. Certamen Nacional de la canción Infantil. María Teresa Corral.
- Método Batia Strauss, Gustavo Schiaravini: Partituras analógicas.
MATERIAL AUDIOVISUAL VARIADO