Proyectos Artísticos y Culturales en Contextos Diversos III

Fundamentación

Este espacio curricular está destinado a estudiantes de Música y Artes Visuales y se desarrolla desde el 4to año, teniendo en común el mismo objeto de estudio y producción: el contexto comunitario puntual, cuestión que lo constituye en el eje de la Especialidad Artística Sociocomunitaria que culmina en 7° año con las Prácticas Profesionalizantes. En su recorrido, las y los estudiantes continúan experimentando como productores las diferentes formas del arte, tanto a nivel  individual como grupal y colaborativo.

En lineamiento con  años anteriores, donde se ha abordado desde diferentes espacios curriculares la caracterización del campo artístico en diversos contextos y los diferentes posicionamientos respecto al arte, Proyectos Artísticos y Culturales en Contextos Diversos III propone una construcción colectiva y colaborativa del hacer artístico con otros, lo cual pone en juego para las y los estudiantes nuevas y diferentes formas de trabajo y el encuentro con otras dimensiones del arte, permitiendo problematizar algunas concepciones y lugares comunes respecto a quiénes son los “portadores de arte y cultura” y de visiones asistencialistas o transferencistas respecto a “llevar el arte a otros”. 

Considerando que el arte y la cultura se conciben como prácticas sociales que dialogan con su contexto, capaces de generar sentidos, promover la participación, fortalecer identidades y contribuir a procesos de transformación social, el desarrollo de proyectos artísticos y culturales requiere una mirada crítica, situada e interdisciplinaria que contemple la diversidad cultural, la inclusión, los derechos culturales y las particularidades de cada comunidad.

En este sentido, la asignatura propone un espacio de formación orientado al análisis, diseño, gestión y evaluación de proyectos artísticos y culturales situados en contextos sociales, territoriales y culturales heterogéneos y  busca brindar herramientas conceptuales y metodológicas que permitan a las y los estudiantes diseñar propuestas pertinentes, viables y comprometidas con los contextos en los que se insertan.

Abordaje de la ESI

La Educación Sexual Integral (ESI) es un derecho en la Argentina y la sexualidad es una dimensión propia del ser humano que forma parte sustantiva en los procesos de construcción de la identidad.

Es importante resaltar que la perspectiva de género -fundamental para la implementación de la ESI-, es una manera de pensar empática y equitativamente las sociedades que habitamos y también de (de)construir nuestras identidades y de desaprender lo aprendido para destejer los estereotipos y representaciones sociales que reproducen las desigualdades. Y, a su vez, el arte nos abre a la posibilidad de un conocimiento simbólico a través del cual el sujeto construye un modo de comprensión y representación del mundo.

En este sentido, consideramos primordial, para estudiantes y docentes de arte, tener perspectiva de género al momento de participar de los proyectos y una mirada situada de la realidad territorial de los espacios donde participen, así como contar con herramientas y saberes necesarios para  interpretar y abordar los problemas de la realidad, en pos de generar una transformación social a través de la producción de conocimiento. Teniendo en cuenta que,

“(…) la educación de la sexualidad no puede concebirse sin contradicciones y sin conflictos. Las prácticas educativas de ESI deben estar contextualizadas, deben problematizar aquello que se encuentra naturalizado, deben habilitar a que las preguntas se expresen y a que las respuestas se construyan. No basta con lo que ya se sabe. Hay preguntas viejas que necesitan desarmar sus respuestas para volver a pensarse y hay preguntas nuevas que aún no tienen respuestas y resulta urgente empezar a construirlas”.

Pero también, consideramos necesario reestructurar los roles tradicionales entre estudiantes y docentes en el aula y repensar qué implica la autoridad docente en el marco de la ESI y cuáles son los valores de los que partimos para construir dicha autoridad y nuestra forma de vincularnos con las y los estudiantes.

Y por último, pero no menos importante, es indispensable repensar al cuerpo desde los derechos y entender que en toda práctica artística cada cual percibe a través de su cuerpo y del entorno cultural que le dio origen.

Entonces, este espacio curricular propone un horizonte, una invitación, a partir de los fundamentos de la ESI, a desafiar los límites de nuestras miradas, para visibilizar lo oculto, problematizar la realidad y revisar las propias representaciones.

Cita:  Lavari, M. y Formentini, A. (2022) Clase Nro. 3: La ESI en nuestras prácticas, en nuestras instituciones y en nuestros territorios. Módulo 1. Actualización Académica en ESI. Buenos Aires: Ministerio de Educación de la Nación.

Abordaje de la Educación Ambiental Integral

Las problemáticas ambientales y territoriales constituyen uno de los escenarios contemporáneos en los que se expresan con mayor intensidad las tensiones entre diferencia, desigualdad y acceso a derechos. En este sentido, la cuestión ambiental será incorporada como un eje transversal de análisis, favoreciendo la reflexión crítica sobre las relaciones entre territorio, ambiente, desarrollo, justicia social y derechos humanos. Su abordaje permitirá contextualizar los contenidos de la asignatura mediante el análisis de casos, el debate de problemáticas actuales y la comprensión de los conflictos socioambientales desde una perspectiva de ciudadanía y justicia ambiental.

Objetivos

OBJETIVOS GENERALES:

• Desarrollar competencias para la formulación, gestión y evaluación de proyectos artísticos y culturales en contextos diversos, desde una perspectiva crítica, situada y socialmente comprometida.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Analizar y problematizar el rol del arte y la cultura en distintos contextos sociales, territoriales y culturales.
• Incorporar enfoques de inclusión, participación comunitaria e interculturalidad.
• Conocer herramientas básicas para la planificación y gestión de proyectos artísticos y culturales.
• Diseñar propuestas artísticas y culturales contextualizadas y fundamentadas.
• Participar en grupos interdisciplinarios de trabajo para la generación de proyectos y actividades artísticas y culturales diversas.
• Promover el trabajo colaborativo y la reflexión crítica sobre la práctica.
• Planificar y llevar adelante estudios de campo que permitan acceder a la realidad en la que se insertan diversidad de actividades artísticas y culturales.

Contenidos

Unidad 1:

• Extensión universitaria. Extensión universitaria tradicional vs Extensión universitaria crítica. La transferencia. Concepto de Educación Bancaria de Paulo Freire.
• El arte como derecho. La escuela como reproductora de la desigualdad social. Violencia simbólica y diferencia en la apropiación del capital cultural. Teorías críticas. Pierre Bourdieu.
• El ser sentipensante. Orlando Fals Borda. La escisión cartesiana mente/cuerpo. Positivismo.
• Los aportes del decolonialismo. El epistemicidio.

Unidad 2:

• Construcción de dispositivos para el relevamiento de proyectos artísticos y culturales. Encuestas, entrevistas e instrumentos para la observación directa. Mapeo.
• Proyectos artísticos: grados de institucionalidad (estatales, privados, ong, organizaciones sociales y políticas, etc).
• Accesibilidad, participación y trabajo colaborativo. La construcción colectiva. Modos de participación y deliberación.

Unidad 3:

• Gestión Cultural Comunitaria: ¿Qué es la gestión cultural? ¿Cuáles son sus ámbitos de intervención?
• Diseño y planificación de un Proyecto Artístico. Identificación de contexto de intervención y necesidades. Mapeo.
• Fundamentación y Objetivos. Destinatarios y actores involucrados. Actividades, cronograma y recursos.
• Estrategias de comunicación y difusión.

Unidad 4:

• Puesta en marcha del proyecto.
• Seguimiento y registro de procesos.
• Evaluación cualitativa.

Metodología

Se propone un primer momento de abordaje teórico y crítico de las temáticas conceptuales que establezca las bases desde dónde pensar la participación y/o creación de un proyecto colaborativo, a partir de la lectura y debate de materiales teóricos y fichas de cátedra.

Un segundo momento de estudio e investigación de grupos y organizaciones colectivas que estén actualmente trabajando sobre algún proyecto artístico-comunitario en la ciudad de La Plata, idealmente de diferentes grados de institucionalidad, para conocer y entender las diferencias en la implementación del proyecto, objetivos, recursos, procedimientos y dificultades de cada uno, con entrevistas y observación de los espacios de trabajo.

Un tercer momento de elección e integración a uno de los proyectos estudiados a partir del interés de las y los estudiantes y del análisis de las posibilidades reales de intervención y participación artística. Y/o creación de un proyecto artístico nuevo para trabajar con la comunidad elegida. Evaluando los recursos disponibles, diseño de las actividades a realizar, estableciendo un cronograma real y posible de trabajo, adecuado a los tiempos de la cursada y a los tiempos de la Organización o Colectivo a trabajar.

A lo largo de toda esta instancia, las y los estudiantes deberán llevar adelante un registro y evaluación continua del proceso, para culminar en una etapa final, de reflexión y sistematización de la experiencia.

Por otra parte, resulta fundamental el trabajo grupal y colaborativo en clase. En el desarrollo de la cursada, los y las estudiantes deberán desarrollar estrategias de intervención, asumir diferentes roles y funciones, planificar actividades, etc, a fines de llevar a cabo el proyecto artístico y cultural.

Evaluación

Se considera a la evaluación como parte del proceso pedagógico y se conceptualiza como una práctica que permite la reformulación y revisión de las estrategias de aprendizaje y enseñanza. Se concibe la evaluación como una instancia de aprendizaje activo, dando cuenta de la noción de “avance” y no de “resultados”, otorgando a las y los estudiantes un rol activo en el proceso.
En este sentido, se contempla integrar instancias de evaluación diagnóstica, continua y sumativa final, entendiéndose como un proceso global, continuo, flexible y diverso.
En esta línea, se utilizarán instancias de autoevaluación y de co-evaluación, propiciando un rol participativo de las y los estudiantes en la reflexión de su recorrido pedagógico y las propuestas de los docentes.

Se tomarán como criterios:
La apropiación conceptual de los contenidos de la materia
La capacidad de síntesis, claridad argumentativa, organización y ordenamiento de los contenidos
La resolución de situaciones problemáticas a través de la selección adecuada de los recursos y herramientas trabajadas
La participación activa en las clases
La participación responsable en los trabajos grupales y el diálogo democrático  en el intercambio con los pares
El desarrollo de la autonomía, la iniciativa, la innovación y la creatividad para desenvolverse ante problemas y situaciones concretas
La responsabilidad frente a los plazos de entrega acordados.

Para las instancias de evaluación se propone una primer momento diagnóstico al comienzo de la materia, mientras que la evaluación continua se realizará clase a clase, a través de la puesta en práctica y análisis reflexivo de los conceptos analizados.

Al final de cada trimestre se llevará a cabo una instancia de evaluación sumativa, a través de trabajos prácticos individuales y grupales o entregas de avances sobre el estado del proyecto, que busquen generar una producción propia. Se le dará primordial importancia a los momentos de corrección y devolución de las distintas evaluaciones, entendidos estos espacios de retroalimentación fundamentales para el proceso de aprendizaje de las y los estudiantes, pudiendo profundizar en sus reflexiones y actividades de manera integral.

Al final de la cursada, se realizará una instancia de evaluación sumativa integral e individual, a través de la presentación visual/escrita de una bitácora o portfolio de la experiencia realizada, incluyendo la presentación y desglose del proyecto artístico que incluya por un lado,  una fundamentación y objetivos, destinatarios y actores involucrados, actividades, cronograma, recursos, estrategias de comunicación y difusión; y por otro, un registro y análisis de cada una de las actividades llevadas a cabo y una reflexión final sobre la experiencia, sus desafíos, expectativas, aciertos y cuestiones a revisar. 

Los resultados del trabajo final serán evaluados en relación al compromiso que las y los estudiantes tuvieron a lo largo del año y al análisis coherente que hagan de las modificaciones acontecidas a lo largo del proceso y no atendiendo únicamente a los resultados finales obtenidos.

Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA:

• Ficha de cátedra. “La extensión universitaria”. Material elaborado por los docentes Gonzalo Agüero y Antonella Larocca para la asignatura “Proyectos Artísticos y Cultural en Contextos Diversos III”.
• Sánchez de Serdio, A. (2015) Prácticas artísticas colaborativas: comprender, negociar, reconocer, retornar. En A. Collados y J. Rodrigo (eds.) Transductores 3. Prácticas artísticas en contexto. Granada: Centro José Guerrero. Diputación de Granada. (39-44)
• Santillán Güemes, R. y Olmos, H. (2004) El gestor cultural. Ideas y experiencias para su capacitación. Ediciones CICCUS
• Guerra Veas, R (2017) Elaborando un proyecto cultural. Guía para la formulación de Proyectos Culturales y Comunitarios. Ediciones EGAC

BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA PARA EL DOCENTE:

• De Sousa Santos, B. (2014). Descolonizar el saber / Reinventar el poder. LOM.
• Fals – Borda, O. (1979, 2009). “Cómo investigar la realidad para transformarla”. En Moncayo, V. (Comp.). Una sociología sentipensante para América Latina. Siglo del Hombre Editores y Clacso.
• Freire, P. (2005). Pedagogía del oprimido. Siglo XXI.
• Giroux, Henry (1992) “Reproducción, resistencia y acomodo en el proceso de escolarización”, en Teoría y resistencia en educación. Una pedagogía para la oposición. Buenos Aires: Siglo XXI, pp.101-150.
• Nassif, Ricardo (1984) “Tendencias pedagógicas en América Latina (1960-1980)”. En Nassif, R., Rama, G. y Tedesco, JC. El sistema educativo en América Latina. Buenos Aires: Kapelusz
• Tommasino, H., Gónzalez, M., Guedes, E. y Prieto, M. (2006). EC: los aportes de Paulo Freire. En: Extensión: Reflexiones para la intervención en el medio urbano y rural. UDELAR
• Tommasino, H.; Cano, A. (2016) Modelos de extensión universitaria en las universidades latinoamericanas en el siglo XXI: tendencias y controversias. Universidades, núm. 67, enero-marzo, 2016, pp. 7-24. Unión de Universidades de América Latina y el Caribe. Distrito Federal, Organismo Internacional.
• Torres, Carlos (2001) “Grandezas y miserias de la educación latinoamericana del siglo XX”. En: Torres, Carlos (comp.) Paulo Freire y la agenda de la educación latinoamericana en el Siglo XXI. CLACSO, Buenos Aires.
• Saviani, Demerval (1983) “Las teorías de la Educación y el problema de la marginalidad en América Latina”. En Revista Argentina de Educación, Nº 3, Año II, 1983.

MATERIAL AUDIOVISUAL:

• Entrevista a Humberto Tommasino. Abordaje de la extensión universitaria. UNICEN
• https://www.youtube.com/watch?v=lq72sKfAYBQ
• Entrevista a Consuelo Huergo y Ana Laura Catelén de la UNMdP
• https://www.youtube.com/watch?v=H5fp_lHPtbw 
• Cortometraje  mutsk_wuäjxtë’ (Pequeños zorros), de Ximena Guzmán y Balam Toscano, 2024, México.
• https://drive.google.com/file/d/1c7AgDMiDz52GhJa5rqiDT3PTRDnKOwKD/view?usp=drivesdk
• El peligro de la Historia Única. Chimamanda Adiechi. Charla TED. Chimamanda Adichie: El peligro de la Historia Única – español