Fundamentación
| Historia de la Música se inscribe en el diseño curricular del Bachillerato de Bellas Artes, dirigido a la percepción, construcción y producción de discursos desde las especialidades musicales. La asignatura propone un espacio de reflexión sobre el hecho musical, que permita la comprensión, conceptual y perceptual, de la música en su condición de discurso y como producto cultural. Se buscará proporcionar una visión diacrónica-sincrónica entre su configuración intrínseca y la contextualización socio-cultural, articulando instancias comparativas entre pasado y presente; y, según la pertinencia del tema abordado, se enfocará hacia un aspecto social-histórico-cultural o hacía el lenguaje musical; en este sentido, para el entendimiento de los mismos, será necesario el vínculo a través del análisis musical adecuado para cada nivel. Para 5to año, el estudio abarcará en diacronía los períodos Barroco, Clásico y Romántico. El mismo se orienta con una visión entre la contextualización social – histórica – cultural, sus principales lineamientos estéticos y las características del lenguaje musical. Este último, se centrará en la configuración de la tonalidad y su incumbencia en la forma musical junto a otras de sus características no desarrollados en los años previos. Se estudiarán las generalidades de producción, circulación y recepción musicales como emergentes de una necesidad estético-expresiva de una época y modeladas por diversas situaciones de contexto sociocultural. Si bien la asignatura se centra en la música de tradición escrita occidental, contempla diálogos con músicas folklóricas y populares en momentos particulares de los períodos mencionados. |
Abordaje de la ESI
| Se abordarán problemáticas correspondientes a la construcción histórica e imaginarios sobre género predominantes acorde al temario histórico musical propuesto. Las mismas se articularán de manera transversal a partir de la generación de situaciones de indagación, análisis y reflexión sobre estereotipos y patrones hegemónicos de belleza y la relación con el consumo, propiciando el respeto por la diversidad, el rechazo de todas las formas de discriminación y el cuestionamiento de las representaciones socioculturales dominantes. |
Objetivos
| -Comprender las situaciones de producción y de recepción de la música y su relación con la dinámica sociocultural de sus contextos. -Incorporar estrategias para el estudio del hecho musical en su contexto histórico – Reflexionar sobre discursos estético-musicales con relación a las variables histórico-culturales. – Comprender la producción de la música en sus aspectos técnicos, estilísticos y conceptuales. – Conocer los principales componentes del lenguaje musical de un período histórico musical determinado – Reconocer tanto las características discurso musical en cada período de estudio como también las de los tipos de composición con relación a la forma musical y a los otros elementos del lenguaje musical. |
Contenidos
| Unidad 1. Barroco. La música en los ámbitos cortesano, religioso y burgués; el rol del mecenazgo; las funciones de la música en la sociedad. El ideal estético-musical: drama, palabra, música y afecto. Innovaciones en el lenguaje musical a inicios del período; el estilo “monódico” (recitativo) y el estilo concertato; el bajo continuo, pensamiento armónico y el nuevo contrapunto. La música vocal e instrumental y sus planteos de forma musical. Géneros vocales: ópera, cantata, oratorio. Principales géneros instrumentales: concierto, suite, sonatas “da chiessa” y “da camera”, música para solista. Unidad 2: El siglo XVIII: La música y el pensamiento Ilustrado. La concepción de la música entre la razón y los sentidos. Estilos preclásicos del siglo XVIII, el estilo galante y estilo sensible. Clasicismo: La sistematización de la tonalidad y su incidencia en la macro y micro forma. Los géneros sinfónico, solista y de cámara, su relación con la forma musical. Unidad 3. Romanticismo. Los cambios socio-culturales a partir de las Revoluciones Industrial y Francesa. Transición del Clasicismo al Romanticismo y el declive del mecenazgo. La estética romántica y su vinculación con el sentimiento. Las formas musicales y los géneros heredados, su transformación. Nuevos géneros y planteos formales en micropiezas y en las músicas “programática” y “absoluta”. Nacionalismo. El Post Romanticismo. |
Metodología
| Unidad 1. Barroco. La música en los ámbitos cortesano, religioso y burgués; el rol del mecenazgo; las funciones de la música en la sociedad. El ideal estético-musical: drama, palabra, música y afecto. Innovaciones en el lenguaje musical a inicios del período; el estilo “monódico” (recitativo) y el estilo concertato; el bajo continuo, pensamiento armónico y el nuevo contrapunto. La música vocal e instrumental y sus planteos de forma musical. Géneros vocales: ópera, cantata, oratorio. Principales géneros instrumentales: concierto, suite, sonatas “da chiessa” y “da camera”, música para solista. Unidad 2: El siglo XVIII: La música y el pensamiento Ilustrado. La concepción de la música entre la razón y los sentidos. Estilos preclásicos del siglo XVIII, el estilo galante y estilo sensible. Clasicismo: La sistematización de la tonalidad y su incidencia en la macro y micro forma. Los géneros sinfónico, solista y de cámara, su relación con la forma musical. Unidad 3. Romanticismo. Los cambios socio-culturales a partir de las Revoluciones Industrial y Francesa. Transición del Clasicismo al Romanticismo y el declive del mecenazgo. La estética romántica y su vinculación con el sentimiento. Las formas musicales y los géneros heredados, su transformación. Nuevos géneros y planteos formales en micropiezas y en las músicas “programática” y “absoluta”. Nacionalismo. El Post Romanticismo. |
Evaluación
| Se prevé favorecer las capacidades comprensivas y el desarrollo de actitudes progresivamente autónomas desde la concepción una evaluación que garantice derechos al considerar, en la construcción de conocimiento, las singularidades y las diversas condiciones de las trayectorias de cada estudiante, centrándose en habilitar procesos de enseñanza y aprendizaje sin clausurar posibilidades. (PAIyG 2022-2026). Se evaluará a cada estudiante, a partir de una evaluación continua (instancias iniciales, formativas y de resultado), en su desarrollo y despeño clase a clase, teniendo en cuenta el compromiso, la participación en cada instancia, y las capacidades desarrolladas. Se evaluará: – El proceso de razonamiento y resultado desarrollados durante el curso, teniendo en cuenta las capacidades individuales. – El desempeño participativo individual en clase y en trabajos grupales. – Utilización de formas de pensamiento lógico para formular y comprobar conjeturas, realizar deducciones y organizar y relacionar conocimientos del área. – Elaboración de estrategias personales para el análisis de situaciones concretas utilizando distintos recursos. – Identificación los contenidos para abordar los conocimientos del área. – Identificación de las características del lenguaje musical en su dimensión relacional de distintos procesos musicales. – Adquisición y aplicación de conceptos y vocabulario específicos. para explicar las configuraciones musicales. – Aplicación de diferentes modalidades de realización en la presentación de trabajos grupales o temas de su elección. – Reconocimiento de la importancia de una actitud responsable y comprometida en el proceso de aprendizaje. – Responsabilidad en el cumplimiento de presentación y entrega en fecha de la totalidad de trabajos prácticos. – Concepto general. |
Bibliografía
| – Aizenberg, Alejandro y Marisa Restiffo; Cap. 8 EI Romanticismo y la música. Apuntes de Historia de la Música. Editorial: Brujas: Córdoba, Argentina. 2010. ISBN: 978-987-591-200-7 – Aharonián, C. “Introducción a la música”; fragmento de introducción de Cap. 6, El sistema tonal; fragmento de introducción y El nacimiento de la ópera Cap. 7 La música culta antes del siglo XX; Tacuabé, 4ta ed. Uruguay. 2002/2012. – Bennet, Roy; “Forma y Diseño”, Akal / Entorno musical, 1999, Cambridge University Press, 1992. – Burkholder, J. M., D. J. Grout y C. V. Palisca: fichas de cátedra “Historia de la Música Occidental”, 3era parte el siglo XVII, (extractos), 7m ed., Alianza Ed., España; 2008. – Green, Lucy; “Música, género y educación”, fragmentos. Ediciones Morata – Denizeau, Gerad. “Los géneros musicales. Una visión diferente de la historia de la música”. Manon Troppo. Ed. Grupo Robin Book. Barcelona, España; 2002. – Pauly, Reinhard G.; “La música en el período clásico”, Ed. Víctor Lerú, Bs. As. Argentina.1980 (extractos de capítulos 3, 6 y 10). – Suárez Urtubey; Pola; “Historia de la Música”, Ed. Claridad, 2007. – Sitios de partituras: Icking Music Archive; Classical Music Archive; el Atril; World Free Sheet Music; IMSLP. Ampliatoria y de consulta: – Attali, Jacques. “Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música”, Cap.2 El músico antes del capital, apartado: Sirviente, AKAL 1995 – Downs, Philip G.: “La música clásica”. La era de Haydn, Mozart y Beethoven. Ed. Akal, Madrid, España, 1998 (fragmentos) – Heller. Wemdy. “La música del barroco”, W.W. Norton & Co, 2014 – Ed. Akal España,2017. – Hill, John W.; “La Música barroca”, fichas de cátedra sobre caps.1, 2, 9, 11 y 13. Ed. Akal, España. – Kühn, Clemens; “Tratado de la forma musical” (extractos), Ed. Labor. – Palisca, Claude; “La música en la época barroca” (capítulos 1, 3, 4,7 y 8); Ed. Víctor Lerú. Bs. As. Argentina. 1978. – Rowell, Lewis:” Introducción a la filosofía de la música”. Gedisa, Bs. As., Argentina. 1985 |