Historia del cine

Fundamentación

La historia del cine invita a reflexionar sobre el surgimiento del lenguaje audiovisual,
desde las primeras experiencias y juegos ópticos hasta la consolidación de un
dispositivo técnico y artístico capaz de registrar y representar el movimiento. En este
recorrido histórico resulta fundamental considerar los avances tecnológicos, ya que
estos han sido determinantes en la evolución y el desarrollo del cine y de las artes
audiovisuales.
Entre estos cambios, la incorporación del sonido constituye un hito central, dado que
transformó profundamente las formas de producción cinematográfica, así como las
estrategias narrativas y expresivas utilizadas para la construcción de los relatos
audiovisuales.
Asimismo, el contexto histórico, social y cultural en el que se producen las películas
resulta clave para su análisis, en tanto las obras cinematográficas suelen reflejar,
problematizar o dialogar con los temas y preocupaciones de su tiempo.
La contextualización histórica permite no sólo comprender los procesos que dieron
origen y forma al cine, sino también analizar sus transformaciones en el presente,
atendiendo a las condiciones de producción, a los temas que atraviesan las obras y
al impacto de las nuevas tecnologías en el campo audiovisual.
En la actualidad, el desarrollo tecnológico ha modificado tanto las formas de
producción como las modalidades de circulación y consumo de las imágenes
audiovisuales. Dispositivos como el teléfono celular se han convertido en
herramientas centrales tanto para la creación como para la visualización de
contenidos, generando nuevas prácticas culturales vinculadas al audiovisual.
Por otra parte, la representación del tiempo y el espacio a partir del registro
documental permite reflexionar sobre la relación entre imagen, realidad y memoria,
así como sobre los modos en que los dispositivos audiovisuales construyen sentidos
sobre lo real. En este marco, aspectos como la aparición del sonido, el desarrollo
del montaje, las vanguardias artísticas y los llamados “nuevos cines” constituyen
ejes fundamentales de análisis.
Desde esta materia se propone, entonces, reflexionar sobre el pasado para
comprender el presente, promoviendo el análisis, la reflexión crítica, la comprensión
y la producción de relatos visuales y sonoros en diálogo con las prácticas culturales
contemporáneas, favoreciendo la construcción de procesos estéticos reflexivos,
críticos e identitarios.

Abordaje de la ESI

El abordaje de la Educación Sexual Integral en esta materia es transversal, garantizando la equidad de género, respetando la diversidad y ejerciendo los derechos de los y las estudiantes. Desde los inicios del cine hasta la actualidad, analizamos artistas y obras destacando la diversidad en la mirada y formas de representación.

Abordaje de la Educación Ambiental Integral

El abordaje a la Educación Ambiental Integral en esta materia se realiza a partir del análisis de películas que abordan diferentes temáticas sobre el ambiente y los derechos humanos. Destacando a cineastas, activistas, comunidades, especialistas y festivales de cine que abordan la temática. A través de películas documentales y de ficción, es posible observar cómo el audiovisual aborda problemáticas como el impacto de la industrialización, la explotación de recursos naturales, el cambio climático o la contaminación. De esta manera, el análisis cinematográfico se convierte en una herramienta para reflexionar sobre los vínculos entre cultura, ambiente y desarrollo.

Objetivos

  • Comprender los procesos históricos que llevaron al desarrollo de las artes audiovisuales.
  • Revisar el origen del lenguaje cinematográfico, sus antecedentes fotográficos y escénicos, su potencia y relación como modo de representación.

Contenidos

  • Orígenes del cine. Contexto sociopolítico y económico respecto a su invención.
  • Del cine mudo al cine sonoro.
  • El cine y su vinculación ontológica con lo real: primeras experiencias documentales. Frontera entre lo real y no real

Metodología

La modalidad de la materia es teórico-práctica, pretendiendo la vinculación de ambas partes de manera permanente. El área teórica abarca diversos materiales que parten desde la bibliografía hasta otros recursos, como por ejemplo: sitios web, videos e imágenes.

Evaluación

La materia estará compuesta por una serie de trabajos prácticos y una evaluación final escrita, en donde los y las estudiantes deberán dar cuenta de los contenidos teóricos vistos en clase.

Para la acreditación de la materia es necesaria la aprobación de los trabajos prácticos y la evaluación final con una nota mínima de 7 (siete), y el porcentaje necesario de asistencia a las clases.

Bibliografía

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  • Monterde, J. E. (1996). La modernidad cinematográfica. En J. E. Monterde & E. Riambau (Coords.), Historia general del cine. Volumen IX. Europa y Asia (1945–1959). Madrid, España: Cátedra.Paranaguá, P. A. (1996). El espejismo industrial (1936–1950). En C. F. Heredero &
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