Fundamentación
Desde esta materia nos proponemos introducir a les estudiantes en el conocimiento técnico, estético, expresivo e histórico de la imagen cinematográfica, comprendiendo a la cámara y a la luz como herramientas fundamentales en la construcción del relato audiovisual.
La luz no solo permite ver: modela volúmenes, construye climas, sugiere emociones y organiza el espacio. La cámara, por su parte, no es un simple dispositivo de registro sino un instrumento expresivo capaz de transformar la realidad en lenguaje. En este sentido, entendemos que aprender iluminación y cámara implica aprender a narrar con imágenes.
La materia propone un recorrido que parte de los orígenes fotoquímicos de la imagen hasta los soportes digitales contemporáneos, abordando tanto la fotografía fija como la imagen en movimiento. Se trabajará sobre los fundamentos físicos del registro de la luz, las variables de exposición, los recursos ópticos y compositivos, y el diseño básico de iluminación cinematográfica.
Dado que esta asignatura se enmarca dentro de la formación audiovisual, se pondrá especial énfasis en el trabajo articulado con otras áreas como Realización, Guión, Montaje y Sonido, entendiendo que la puesta de cámara y la puesta de luz dialogan constantemente con la narrativa, la actuación y el espacio escénico. Puesto que esta asignatura se encuentra enmarcada dentro del lenguaje de las Artes Audiovisuales, prestaremos especial atención a la materia troncal de dicho año: el Taller de realización audiovisual (documental). Para esto plantearemos situaciones posibles en un rodaje documental, problemas y soluciones para dichos casos.
Asimismo, se promoverá una práctica consciente del equipamiento técnico, fomentando criterios de seguridad, responsabilidad y cuidado del entorno en el uso de dispositivos eléctricos y estructuras de soporte.
Abordaje de la ESI
El abordaje de la Educación Sexual Integral será transversal a la materia, garantizando la equidad de género y el respeto por la diversidad. Se trabajará sobre la representación de los cuerpos, la construcción de miradas y estereotipos en el cine y la fotografía, promoviendo una mirada crítica sobre las imágenes que producimos y consumimos.
Se analizarán referentes históricos y contemporáneos de la dirección de fotografía y el diseño de iluminación contemplando la diversidad de perspectivas autorales.
Abordaje de la Educación Ambiental Integral
Para el abordaje de la Educación Ambiental Integral en esta materia se promoverá el uso responsable de los recursos y la incorporación de prácticas sostenibles en el trabajo audiovisual. Para ello se abordan contenidos vinculados a la seguridad eléctrica en el uso de los equipos de iluminación y al análisis del consumo energético en relación con el rendimiento lumínico de las distintas fuentes de luz, favoreciendo decisiones técnicas que contemplen tanto la eficiencia como el cuidado del ambiente.
Objetivos
- Introducir a les estudiantes en las nociones básicas de la práctica fotográfica y cinematográfica.
- Comprender el funcionamiento técnico de la cámara y su evolución histórica.
- Reconocer y utilizar las variables de exposición como recursos expresivos.
- Explorar las posibilidades narrativas del encuadre, la óptica y el movimiento de cámara.
- Incorporar los principios básicos del diseño de iluminación cinematográfica.
- Promover el trabajo práctico individual y grupal en la resolución de ejercicios audiovisuales.
- Fomentar el uso responsable y seguro del equipamiento técnico.
Contenidos
LA CÁMARA Y EL REGISTRO DE LA LUZ
- Historia de la fotografía: cámara oscura, emulsión fotosensible y transformación de la luz en imagen (fotoquímica, electrónica y digital).
- Componentes de la cámara: cuerpo, objetivo, visor, ventanilla y superficies de registro.
- Tipos de cámara: analógica, digital, de cine y de video.
- Variables de exposición: velocidad de obturación, sensibilidad (ISO), diafragma y profundidad de campo. Recursos expresivos asociados (imagen congelada, barrido, grano/ruido, contraste).
- Lentes: enfoque, distancia focal (gran angular, normal y teleobjetivo), zoom y número f.
ENCUADRE Y RECURSOS EXPRESIVOS
- Géneros fotográficos y visión autoral.
- Tamaños de plano, ángulos y alturas de cámara.
- Composición: regla de los tercios, puntos de atención, diagonales, equilibrio, figura y fondo.
- La figura humana en el encuadre: pose, dirección de mirada y construcción del espacio.
- La imagen en movimiento: antecedentes históricos (Eadweard Muybridge, los hermanos Lumière, Thomas Alva Edison, Georges Méliès).
- Persistencia retiniana y cuadros por segundo.
- Relación de aspecto: 35mm fotográfico y cinematográfico, formatos panorámicos (Cinemascope y Panavision), 4:3 y 16:9.
- Movimientos de cámara: paneo, tilt, traveling. Cámara en trípode y cámara en mano.
DISEÑO Y TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN
- Naturaleza y temperatura de la luz: fuentes naturales y artificiales. Balance de blancos y uso de filtros.
- Equipamiento lumínico: lámparas de tungsteno, fresneles, fluorescentes, reflectores y accesorios.
- Soportes y gripería: trípodes, pinzas, grampas y dispositivos de ajuste.
- Normas de seguridad eléctrica y prevención de riesgos.
- Criterios básicos de iluminación: luz dura y suave, directa e indirecta, tamizada y reflejada.
- Esquema clásico de iluminación: luz principal, relleno, contraluz y luz de fondo.
- Iluminación para documental y entrevistas.
- Recreación de efectos lumínicos: día interior, amanecer, atardecer, noche, luna, vela, relámpagos y pantalla de televisor.
- Diseño de plantas de cámara y luz.
Metodología
La modalidad de la materia será teórico-práctica, articulando permanentemente el desarrollo conceptual con la experimentación técnica.
Las clases incluirán:
- Una instancia teórica, donde se abordarán los contenidos específicos y se analizarán obras y referentes.
- Una instancia práctica, centrada en ejercicios progresivos de cámara e iluminación.
- Una instancia de análisis y puesta en común, donde se reflexionará críticamente sobre los resultados obtenidos.
Los trabajos podrán realizarse de manera individual o grupal, según la complejidad técnica y la disponibilidad de recursos.
Evaluación
La evaluación estará compuesta por:
- Trabajos prácticos de realización fotográfica y audiovisual.
- Ejercicios teóricos sobre las variables de exposición, la compensación de las mismas y los atributos estéticos de cada recurso técnico.
- Presentación de plantas de luz y cámara.
Para la acreditación de la materia será necesaria la aprobación de los trabajos prácticos y la evaluación final con una nota mínima de 7 (siete), además del cumplimiento del porcentaje de asistencia establecido por la institución.
Bibliografía
- ARONOVICH, Ricardo: Exponer una historia. Madrid: Gedisa, 1997.
- DENEVI, Rodolfo: Introducción a la cinematografía. Buenos Aires: Ed. SICA, 2004.
- DONDIS, D. A.: La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili.
- FREEMAN, Michael: La visión del fotógrafo. Barcelona: Blume, 2012.