Fundamentación
En una realidad profundamente atravesada por la multimedialidad y por el exceso de estímulos audiovisuales, la ya antigua concepción del profesional especializado en un área técnica está sufriendo grandes cambios y variaciones, y las posibilidades realizativas y productivas que ofrecen algunas modernas tecnologías parecieran abrirse paso por sobre el desarrollo de capacidades y adquisición de herramientas que permitan construir universos narrativos originales, sensibles, y humanos.
El caso del área de Sonido para audiovisuales no es la excepción. Por eso se plantea desde este espacio reconectar los saberes previos sobre el arte sonoro audiovisual, conjugándolos con todos los procesos asociados y las herramientas tecnológicas disponibles hasta la actualidad.
Se dice que en el período de gestación, el primer sentido en desarrollarse es el oído, lo cual nos permite conectarnos de manera profunda con nuestro primer entorno uterino. Luego, a medida que crecemos y nos desarrollamos, vamos perdiendo contundentemente esa sensibilidad y atención a lo que oímos; la falta de escucha no sólo refiere a un nivel – quizás – cognitivo y neurológico, sino a un nivel netamente comunicacional. Es por eso que desde Introducción al Sonido proponemos también indagar en el ejercicio de la escucha, y de la escucha especializada, con el fin de recuperar de alguna manera algo de la mencionada sensibilidad primigenia, y por ende adquirir mayores y mejores herramientas para la comunicación – desde el lenguaje sonoro – audiovisual.
Abordaje de la ESI
La práctica audiovisual es una práctica colectiva, y como tal conlleva muchos desafíos, pero el más importante es el de aprender a convivir en igualdad y respeto entre quienes integran los grupos de trabajo; estamos hablando de una manifestación artística y técnica, basada en un complejo entramado de vinculaciones que sólo funciona si desde sus bases hay respeto y entendimiento de las demás áreas, generando un entorno ameno y donde no haya ningún tipo de distinción ni de género, etnia, o ideología.
Desde este espacio se propone fomentar el análisis crítico y la toma de conciencia sobre diversas problemáticas relacionadas a las prácticas audiovisuales, con el enfoque en lo que respecta al sonido en el cine y demás expresiones de comunicación multimedial y audiovisual, ya que esta no es un área exenta de conflictos por desigualdad, violencias y racismo.
Respecto a los contenidos a trabajar, se abordarán artistas, autores y ejemplificaciones de todo tipo de origen, con el fin de ampliar el abanico de conocimiento y no continuar con la lógica de la predominancia tanto de artistas hombres, sino como de una centralidad blanca y europea.
Objetivos
- Introducir al lenguaje sonoro y al lenguaje sonoro audiovisual de forma general, comprendiendo a priori el fenómeno físico del sonido, para luego abordar progresivamente el trabajo de sonido en las prácticas audiovisuales, y sus desafíos asociados. Comprender su función narrativa y estética.
- Indagar en la construcción del espacio audiovisual y multimedial a través del universo sonoro.
- Comprender el rol del sonido como pilar fundamental de cualquier narración audiovisual. Abordar el universo técnico que éste implica. Introducir a los diversos desafíos que surgen de la práctica.
Contenidos
- El sonido como fenómeno acústico y psicoacústico.
- Repaso histórico del sonido en la cultura y en el mundo audiovisual.
- El sonido cinematográfico y su evolución.
- Conceptos básicos del lenguaje sonoro.
- El rol de les sonidistas audiovisuales: responsabilidades y comunicación con otras áreas. Herramientas básicas de registro sonoro.
- Herramientas básicas de postproducción sonora.
- Los diferentes elementos de la banda de sonido. Diálogos, ambientes, efectos y música.
Metodología
La metodología propuesta para la materia se basa en dos ejes principales: el nabordaje teórico que sustenta la rama sonora del arte audiovisual, y el abordaje de la práctica y experimentación específica de dicha área. Entendiendo que la labor sonora principalmente forma parte de una dimensión mayor, se relacionará siempre el contenido teórico abordado con el lenguaje audiovisual y cinematográfico, pero sin dejar de comentar el trabajo del denominado Arte sonoro. Esto último funcionará como nexo con el siguiente nivel de la materia en 5to año, denominado “Diseño sonoro”. Luego de conocer los fundamentos del fenómeno físico del sonido, se hará un repaso histórico del sonido y la sonoridad a lo largo de la historia de la cultura humana, para finalizar con un enfoque más específico en el lenguaje sonoro audiovisual y su vinculación con el lenguaje audiovisual y cinematográfico.
Una vez recorrida la base necesaria para comprender la importancia y el alcance del sonido en el arte, se comenzará a integrar la práctica con diversos equipamientos que permitan la ejercitación del registro sonoro. Se realizarán diversos ejercicios tanto de escucha (con el fin de profundizar la escucha especializada) como de grabación. Se propone para esto realizar recorridos por el edificio de la Escuela mientras se utiliza una grabadora de sonido portátil y auriculares. Además, se realizarán diversos ejercicios de producción sonora.
Evaluación
- Se evaluará fundamentalmente el proceso de trabajo a lo largo del año. En esta materia no se aspira a un producto perfecto, sino a la apropiación consciente, libre y creativa del lenguaje sonoro audiovisual.
- Se solicitarán trabajos prácticos de grabación de campo, sonorización y de recopilación de material sonoro y audiovisual.
- Proceso de trabajo: cada estudiante será evaluado en cada trimestre, no sólo desde el punto de vista de su rendimiento personal, sino también grupal, dado que se fomentará el trabajo en equipo.
- Auto-evaluación: se planteará también la auto-evaluación del alumno como pauta importante del proceso de aprendizaje, experimentación y creación dentro del ámbito educativo. Sin auto evaluación el alumno limita sus posibilidades de crecimiento, por lo tanto, y a la par de la evaluación del profesor, la evaluación será constante, será explicitada frente a los alumnos y apelará al mejor rendimiento y aprovechamiento de las condiciones de trabajo.
- La asignatura es de cursada anual y su acreditación se obtiene de las evaluaciones cualitativas de los tres trimestres y una nota final en la escala de siete (7) a diez (10) para completar su trayectoria. En el caso de que la trayectoria continúe en curso se consignará la leyenda “Trayectoria en curso”.
Bibliografía
● Jullier, Laurent. (2007). “El sonido en el cine”. Paidós. España.
● Labrada, Jerónimo. “El registro sonoro”.
● Larson Guerra, Samuel. (2010) “Pensar el sonido. Una introducción a la teoría y la práctica del lenguaje sonoro cinematográfico”. UNAM. Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. México.
● Saitta, Carmelo. “Cine y música. Textos reunidos”.
● Varios Autores. Revista “Al oído” 1era edición.
● Schaeffer, Pierre. “Tratado de objetos musicales”.
● Murch, Walter. (1989). “Claridad densa, densidad clara”. Conferencia brindada en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba, en Abril de 1989.
● Chion, Michel. (1993).“La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido”. Paidós. España.