Escultura

Fundamentación

El Plan de Estudio 2026 del Bachillerato de Bellas Artes concibe al arte como forma de conocimiento y sostiene que el acceso a la educación artística constituye un derecho que debe ser garantizado. Desde esta perspectiva, la educación artístico-técnica (opción que comienza a desarrollarse en el marco del nuevo plan) promueve una mirada crítica y comprometida sobre las producciones culturales, problematizando lo instituido y reconociendo la potencia intercultural y descolonizadora del arte.
Por otro lado el proyecto pedagógico del Departamento de Discursos Visuales del Bachillerato de Bellas Artes, como se observa desde su diagramación en sus tres áreas de competencias de su estructura departamental, funda su propuesta pedagógica en una “tendencia formalista de la mano de una racionalidad comunicativa en los currículos, apoyada en la Semiótica y en la importancia del lenguaje formal (aquella que promovía un alumno analítico, lector y productor de imágenes con un perfil técnico-instrumental)” (HERNÁNDEZ 1999); por ello se haya dirigido al análisis, lectura  y producción de discursos desde las distintas especialidades.
En la producción ARTISTICA, encontramos ciertas analogías con su primogénito, “el verbal”, ya que posee lo que podríamos decir una cierta gramática y sintaxis (en discusión por cierto en distintos ámbitos de la semiología), que es convencional y simbólico, que evoluciona y siempre se está formando. Pero por otro lado algunos teóricos plantean la existencia de un academicismo del significante que parece ignorar que la imagen como práctica significante no cumple con todas las cualidades inherentes al sistema formal de un lenguaje, posición que pertenece a un debate no cerrado en la Semiótica (podríamos decir que a diferencia, no posee esa doble articulación propia del lenguaje verbal, la relación entre significante y significado no es unívoca, es más bien ambigua muchas veces, o que entre el plano de la expresión y el plano del contenido no existe una única interpretación posible y que ésta depende siempre del contexto en el que se sitúa la obra, el emisor,  así como el receptor). No se puede reducir la producción a la manipulación de códigos sin más ni más. (CALABRESE “El lenguaje del arte “1987).                                                                                                                              Sin embargo tampoco se puede estar totalmente en contra de la idea del arte como proceso de comunicación, pero sí existen distintos análisis que desde diferentes disciplinas tratan de plantear matices diversos, pues la semiótica tiene un papel específico pero no exclusivo, y que el análisis se puede servir de una pluralidad de teorías e instrumentos para ensayar su espesor epistémico como la historia, el psicoanálisis, la sociología, etc.,  que implique deducir si “ver” es también interpretar por ejemplo (decir “ aprender a ver” estamos indicando un acento en la mirada; implica pensar la producción y recepción y sus impurezas contextuales, no solo la obra y sus razones formales). La mirada es a una construcción histórico – social, que a la vez está implicada, según plantea el psicoanálisis, en la construcción del sujeto.
También el arte en la modernidad cumplió dos roles, y a la par se suceden dos corrientes pedagógicas: un rol objetivo (representación como mimesis, regido por leyes formales objetivas) que se corresponde con una corriente pedagógica formalista, y un rol subjetivo (expresión de la individualidad y originalidad, trazo y huella como registro del individuo) correspondido en pedagogía por la corriente expresionista.  Apoyada por el concepto moderno de salud psicológica, y por la situación histórica de las guerras mundiales esta última tendencia se expandió. Luego que la función objetiva de registro de la realidad, entendida como mimesis, de las artes visuales se debilitó, relevada por la fotografía y el cine, la importancia de la imagen de arte se trasladó paulatinamente a la dimensión subjetiva.                                                                                                       GOMEZ MOLINA (1995) señala ese doble registro como característico del dibujo – y el de las artes visuales en general me permito agregar- el de una estructura del conocimiento, socialmente construida, materializada en el trazo por un gesto individual. El alumno conoce muy bien a su vez, un modo de ver, aquel en el marco del cual construye su identidad y se ha socializado. Tiene por esto una vivencia muy intensa del régimen de visualidad contemporáneo. Esto desacomoda y desactualiza el léxico común con el docente y desplaza constantemente los referentes. Pero el docente está ahí no para oponerse a esas tendencias sino para reflexionar junto a él, respecto de tal régimen de visualidad.
El PROYECTO INSTITUCIONAL del colegio, a su vez,  comprende también una estructura opcional, que permite al alumno y lo hace partícipe de la construcción de un tramo del Diseño Curricular en  su formación pedagógica.  

Es ”DENTRO DE TODO ESTE MARCO DETERMINADO” que se articula la planificación del Proyecto del Taller de Escultura, un lugar de pensamiento abierto a lo emergente y no de reproducción de lo existente, un espacio de intercambio y no de imposición, apuntando a la formación de individuos productores, capaces de comprender y versionar el pensamiento visual occidental y tomar conciencia de su modo de ver para poder elaborar a partir del mismo, su diferencia.

Abordaje de la ESI

-LA LEY DE EDUCACIÓN SEXUAL INTEGRAL 26150/06, que como derecho obligatorio, articula aspectos biológicos, psicológicos, sociales, afectivos, éticos y nos introduce a la perspectiva de género.

-LA LEY DE IDENTIDAD DE GÉNERO 26743/12,  que incorpora un tratamiento de la sexualidad, que es abordada desde un abanico de género autopercibido múltiple  que van  desde varón-mujer o mujer- varón.

-LA LEY DE CENTROS DE ESTUDIANTES 26743/12, como ejercicio de plena ciudadanía de los alumnos/as en la institución escolar.

-LEY DE PROMOCIÓN Y PROTECCIÓN DE DERECHOS DE NIÑOS NIÑAS Y ADOLESCENTES 26061/05, que asegura derechos en el principio de interés superior del niño y que como sujetos de derecho, su opinión sea escuchada y tenida en cuenta.

Objetivos

Que el estudiante, a partir de una representación gráfica en el plano (dibujo), sea capaz de manejar la línea para construir linealmente un volumen, realizar una estructura de valor como contraste de la forma sobre soporte bidimensional, y logre  transponerlo al espacio tridimensional, siempre dando a entender que estos presupuestos se dan dentro de la “época de la mirada de la representación o edad del arte, en  el contexto visual de la historia de occidente” (DEBRAY).

Contenidos

• Forma: representación gráfica. Contraste. Estructura de línea sobre soporte bidimensional: dirección-relación-oposición: Carácter de la forma, dirección mayor-menor de la forma y tamaño relativo entre ambas Ángulo  relativo entre ellas así como en relación a la horizontal y vertical del Campo visual y plástico. Direcciones relativas entre las distintas formas en el campo visual, su traducción gráfica al campo plástico de soporte bidimensional; Horizonte. Tamaños relativos entre las distintas formas del campo visual tridimensional: traducción gráfica al campo plástico de soporte bidimensional. El todo y la parte.  
•  Reflexión y reinterpretación: introducción al lenguaje escultórico.
• Forma: forma y espacio en el campo tridimensional, relaciones entre ellos, equilibrios varios. Correspondencias y analogías con la representación gráfica bidimensional.
• Contraste y pasaje. Relación mayor-media-menor (carácter de la forma volumétrica)
• Dirección de la mayor en el espacio (dirección del volumen en el espacio).
• Valor: relaciones entre claros y oscuros (estructura de valor) que en el volumen que se traducen en cóncavo y convexo, vacío o volumen macizo (espacio y masa), variedad en las direcciones de los planos continentes de las formas y su continuidad en el espacio circundante.

Metodología

Dentro de las diversas posiciones, posturas y tendencias pedagógicas explicitadas en la fundamentación, la metodología a desarrollar:                                                                                                                                            En el primer año de taller, es decir CUARTO AÑO cuatrimestral, estaría orientada hacia la comprensión de los elementos formales constitutivos primero del dibujo-representación gráfica bidimensional- (como eje troncal del pensamiento y la producción visual), para luego reflexionar e interpretar, cómo funcionan los mismos elementos formales en el campo tridimensional, las analogías y sus correspondencias, siempre a partir de la observación de modelos externos (REFERENTES), que no son tomados como fin en sí mismo (representación mimética-academia-código) sino que sirven de medio o puente entre docente/estudiante, representando sólo como consecuencia para evaluar saberes; y sobre todo haciendo hincapié que estos presupuestos se asientan en los de la “mirada de la época de la representación o edad del arte en occidente ” (DEBRAY).

RECURSOS Y MATERIALES
Papeles tamaño A4, lápiz, goma, arcilla, varillas de madera, maderas, papeles para recortar, cinta de papel, alambres, clavos, estecas, martillo, tijera, pinzas y demás.
 Todos los trabajos se realizan a partir de la observación del modelo (REFERENTE), que puede ser desde una  naturaleza muerta, una réplica de figura humana o documentación fotográfica, elementos estos que no son tomados como fin en sí mismo sino sirven de medio o puente entre docente/estudiante, como ya dijimos.

Evaluación

La evaluación será sistemática, continua e integrada a todas las fases del desarrollo de  trabajos:
Habrá una diagnóstica o inicial sirve para conocer los saberes previos de los alumnos y su forma de aprender, saber dónde se sitúa el alumno en la materia. La evaluación permanente, formativa es un ajuste constante del proceso de enseñanza –aprendizaje, detectando tanto conceptos no comprendidos como respuesta a la exigencia de las tareas,  para adaptar las pautas al desarrollo del proceso, evaluaciones parciales al término de cada trabajo y la evaluación final con evaluación general docente-alumno alumno-docente al final del cuatrimestre.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se considerará aprobado el alumno cuando sus trabajos y ellos mismos demuestren comprender:
 El  comportamiento de la línea en función del horizonte y la representación volumétrica de la forma. La estructura de valor como contraste de la forma.
Su transposición al espacio tridimensional sobre un  plano soporte: Relieve
El comportamiento de la forma en el espacio tridimensional exento, los planos que las contienen, relaciones entre ellas así como con el espacio que las rodean, sus asociaciones y continuidades de ellas en el espacio circundante. 
La contextualización de dichos presupuestos dentro del marco de la cultura.

ACREDITACIÓN
Aquellos alumnos que hayan concurrido al menos el 80% de las clases, hayan realizado el 100% de los trabajos prácticos, y demuestren haber cumplido con los  objetivos propuestos.
Al finalizar cada período bimestral se dará cuenta de la trayectoria de los y las estudiantes a través de un informe cualitativo que comprende como referencias las letras A, E, I, O, U. Finalizados los dos períodos, cuando la trayectoria se haya completado, se establecerá una calificación final numérica para acreditar la asignatura.
Para la aprobación se deberá obtener una calificación de 7 (siete) puntos o superior, no pudiendo aplazarse el último término lectivo (nota inferior a 4 puntos), en este caso se deberá cumplimentar un período recuperatorio de contenidos.

Bibliografía

DEBRAY, Régis. (1994) VIDA Y MUERTE DE LA IMAGEN – Historia de la mirada en Occidente.- Ed. Paidós – Barcelona
BERGER, John. (1972) MODOS DE VER. Ed . Gustavo Gili, Barcelona, (1ª Edición).
GAUTHIER, Guy. (1996) VEINTE LECCIONES SOBRE LA IMAGEN Y EL SENTIDO. – Ed. Cátedra – Madrid .
GOMBRICH, E.H. (1968) MEDITACIONES SOBRE UN CABALLO DE JUGUETE – Ed. Seix Barral – Barcelona .
GÓMEZ MOLINA, Juan José (comp.).( 2006) LAS LECCIONES DEL DIBUJO. – Ed. Cátedra – Madrid –{1ª Ed.1999}.
(2002) ESTRATEGIAS DEL DIBUJO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO– Ed. Cátedra – Madrid –{1ª Ed.1999}.
GÓMEZ MOLINA, Juan José; CABEZAS, Lino; BORDES, Juan. ( 2001).EL MANUAL DE  DIBUJO. Estrategias de su enseñanza en el S XX. Ed. Cátedra – Madrid.
BETTI, Claudia; SALE, Teel. (1986). DRAWING : A CONTEMPORARY APPROACH. Ed. Holt, Rinehart & Winston Inc., USA.
SMAGULA, Howard. (1993) CREATIVE DRAWING. Brown & Benchmark, New Jersey.
PEREZ ORAMAS, Luis. (2006). An Atlas Of Drawings. MOMA, Nueva York,.
DINE, Jim. (1996). Works 1977-1996. Ed. Eric Koelher, París.
ELDERFIELD, John. (1988) The Modern Drawing. 100 Works on Paper from The MOMA Collection. MOMA, Nueva York.
Dessins de la Collection Paul MAENZ. (2003) {Catálogo}. Nenes Museum Weimar & Fonds Regional d’art conteporain de Picardie.
KANTOR, Jordan. (2005). Drawing from the Modern. 1975-2005. Ed. MOMA, Nueva York.
KAUPELIS, Robert. (2010) Experimental Drawing. Ed Watson & Gutpill, Nueva York. {1ªEd. 1980}.
BELTING, Hans. (2009). Antropología de la Imagen. Ed. Katz, Bs.As.
NICOLAÎDES, Kimon. (1969) The Natural Way of Draw. Houghton Mifflin,  Boston. (1a Ed. Inglesa 1941)
GENETTE, Gérard. (1997). La obra del arte. Editorial Lumen, Barcelona (1ª Edición francés: 1996).
HERNÁNDEZ, Fernando. Educación y cultura visual
AGUIRRE ARRIAGA,