Fundamentación
| El Proyecto Institucional del Bachillerato de Bellas Artes establecer la producción musical como eje central y la considera como un conjunto de procesos y experiencias musicales que facilitan la construcción cognitiva. En la misma línea y en el marco de la asignatura Lenguaje y Producción Musical de primer año de la ESB, la producción es considerada como eje metodológico y como un conjunto de prácticas y procesos que posibilitan la elaboración, la creación, la recreación, la lectura y escritura, así como la interpretación de obras musicales que, a través de sus puestas en acto posicionan a cada estudiante como sujeto activo en el proceso de construcción de su aprendizaje. En este sentido entonces, la experiencia musical no se reduce al resultado final de una obra musical interpretada sino que alcanza a todo el proceso mediante el cual cada estudiante desarrolla compresión, identidad y formas de expresión. Por otro lado, de acuerdo con Rebeca Anijovich y Silvia Mora, las metodologías activas favorecen aprendizajes significativos porque colocan al estudiante en un rol protagonista dentro del proceso educativo. De esta manera, el trabajo por proyectos permite aprender investigando, resolviendo problemas y vinculando los contenidos escolares con situaciones de la vida real en el marco de un aprendizaje situado. Supera además a un aprendizaje basado exclusivamente en la repetición. En términos de Anijovich “los proyectos de trabajo constituyen una modalidad de enseñanza que favorece la construcción de conocimientos a partir de la resolución de problemas significativos y contextualizados”. (Anijovich y Mora, 2021, p.92). Asimismo, el aprendizaje basado en proyectos promueve el desarrollo de la autonomía, el trabajo colaborativo así como las habilidades cognitivas y metacognitivas indispensables para un aprendizaje significativo. Por consiguiente, la enseñanza basada en proyectos se presenta como una propuesta que articula saberes, intereses y experiencias a la vez que otorga sentido a los contenidos. Por otro lado y de acuerdo con las ideas de Melina Furman acerca de los contenidos de enseñanza, el foco debe estar en el aprendizaje profundo, considerando tanto a una lógica que lo priorice, como a la experiencia necesaria para alcanzarlo (Furman, 2022, cap. 3). Producción y Lenguaje musical constituye entonces un espacio curricular en el que, tanto los contenidos como las experiencias musicales son abordados desde perspectivas de aprendizaje como las mencionadas, en las que confluyen profundidad en el tratamiento de los saberes y práctica sostenida del saber hacer. |
Abordaje de la ESI
| La Inclusión de la ESI se da de manera permanente y transversal en el marco de esta asignatura, así como en vinculación con el resto de las materias del Departamento de Música. La ley de Educación Sexual Integral Nº 26150, promueve la construcción de relaciones humanas profundas y respetuosas, ya que recupera y desarrolla, a través de la educación artística, la experiencia sensible y emocional que posibilita el aprendizaje de los diversos lenguajes artísticos. Para ello será necesario trabajar con los contenidos de la ley ESI, y específicamente los concernientes a la educación artística: • Reconocer las posibilidades expresivas del cuerpo y de los diferentes lenguajes artísticos como medios para comunicar ideas, emociones y experiencias. • Valorar el cuerpo como instrumento de expresión vocal, gestual, corporal y artística, promoviendo el cuidado, el respeto y la confianza en las propias capacidades. • Favorecer la exploración y participación en los distintos lenguajes artísticos en un marco de igualdad, inclusión y respeto por la diversidad. • Promover la valoración y el respeto por las producciones propias y las de los demás, fortaleciendo la escucha, el intercambio y la construcción colectiva. • Propiciar experiencias artísticas que integren el hacer, el pensar y el sentir, favoreciendo la expresión de la identidad, la creatividad y el desarrollo integral de las y los estudiantes. |
Objetivos
| OBJETIVO GENERAL Desarrollar capacidades de percepción, interpretación, producción, lectoescritura y reflexión musical mediante experiencias de aprendizaje activas y situadas que favorezcan la construcción significativa del conocimiento musical, la comprensión crítica de los discursos musicales y su vinculación con diversos contextos socioculturales. OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Comprender y vincular los elementos del lenguaje musical a través de experiencias de audición, análisis, reflexión, lectoescritura, interpretación y producción musical. • Desarrollar capacidades de escucha crítica y reflexiva. • Fortalecer el reconocimiento conceptual de: relaciones métricas, rítmicas, melódicas, armónicas, texturales y formales presentes en obras de diversos géneros, estilos y contextos históricos y culturales. • Consolidar capacidades de reflexión sobre las propias producciones y las de los pares, fundamentando opiniones y valorando la diversidad de propuestas musicales. • Producir discursos musicales originales mediante la exploración, la improvisación, la composición, la recreación y el arreglo, integrando los contenidos propios del nivel. • Participar activamente en proyectos musicales que impliquen la investigación, la resolución de problemas, la toma de decisiones y el trabajo colaborativo. • Fortalecer actitudes de respeto, participación, cooperación e inclusión en las prácticas musicales compartidas, valorando las diferentes formas de expresión y construcción de identidad, en concordancia con los principios de la Educación Sexual Integral (Ley 26.150). |
Contenidos
| ELEMENTOS DEL LENGUJE MUSICAL – Diseños melódicos por grado conjunto e intervalos ascendentes y descendentes dentro de los acordes de tónica y dominante en modo mayor y menor eólico y armónico. – Intervalos mayores, menores, justos y disminuidos. – Escala mayor y escala menor eólica y armónica con hasta 3 alteraciones en clave. – Acordes mayores, menores y disminuidos en estado fundamental. – Funciones armónicas de I, IV y V en modo mayor y menor. VII grado en el modo menor eólico V mayor en modo menor armónico. – Líneas adicionales en clave de Sol y en clave de Fa. – Constantes métricas y compases de metro 2, 3 y 4 en pie binario y ternario. – Tipos de comienzo tético, acéfalo y anacrúsico. – Grupos rítmicos sin desplazamientos métrico en pie binario y ternario. – Figuras y grupos rítmicos con valores de: tiempo, división del tiempo y subdivisión del tiempo y sus combinaciones. – La partitura como soporte gráfico del discurso musical. – La escritura musical de los elementos del lenguaje trabajados. – Las vinculaciones entre lo sonoro y la escritura musical. – Elementos expresivos: tempo, carácter, dinámica, articulación y ag VINCULACION DE LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE EN LA EXPERIENCIA MUSICAL. – Análisis de obras musicales desde la audición de aspectos melódicos, métricos, rítmicos, armónicos, texturales, tímbricos y expresivos. – Análisis de obras musicales a partir del soporte gráfico. – Producción vocal e instrumental de frases musicales. – Improvisación de respuestas melódicas y de discursos rítmicos. – Concertación de obras musicales con intercambio de roles. – Escritura de motivos melódicos, melodías breves, ritmos y/o secuencias armónicas de obras trabajadas en clase. – Interpretación vocal e instrumental de obras musicales. CONSTRUCCION DELLENGUJE MUSICAL COMPARTIDO – Elaboración de acuerdos de convivencia – Valoración y respeto por las diferentes formas de expresión. – Participación activa en las prácticas musicales compartidas. |
Metodología
| Lenguaje y producción musical se dicta dos veces por semana en clases de 3 horas cátedra (dos horas reloj). En un tiempo previo a cada clase, planificar la enseñanza y organizar las experiencias de aprendizaje permite que las propuestas respondan a los objetivos educativos planteados y a las necesidades de cada estudiante. Una clase organizada en momentos de apertura, desarrollo y cierre brinda un marco para la intervención docente, favorece la participación activa y acompaña la construcción progresiva de conocimientos (Anijovich, 2017). En este sentido y en el tiempo real de la clase, las actividades de apertura tienen como finalidad recuperar los saberes previos, despertar el interés de los estudiantes y presentar los propósitos de aprendizaje. Durante el desarrollo de la clase se proponen situaciones que favorecen la exploración, el intercambio, la formulación de preguntas y la construcción de conocimientos. Al respecto, Furman (2021) sostiene que las propuestas de enseñanza deben promover el pensamiento de los estudiantes, invitándolos a participar activamente en la elaboración de explicaciones, ideas y conclusiones. Las actividades de cierre permiten recuperar lo trabajado, revisar los aprendizajes construidos y favorecer procesos de reflexión. De acuerdo con la centralidad acordada a la producción y desde una metodología activa en cada clase se ponen en diálogo necesariamente los aprendizajes de contenidos teóricos priorizados con las experiencias de producción sonora, de escucha activa y de reflexión crítica, promovidas en el marco de un trabajo colaborativo. Asimismo, los recursos musicales de variado repertorio, los diferentes instrumentos musicales y los materiales didácticos plasmados en cuadernillos que incluyen herramientas digitales, imágenes, partituras, enlaces y textos, enriquecen las experiencias de aprendizaje y reflexión cuando son seleccionados con una intención pedagógica clara. Furman (2021) destaca que los materiales adquieren valor cuando favorecen el pensamiento, la formulación de preguntas, la investigación y la construcción de conocimientos. En este marco, el cuadernillo de actividades constituye un recurso que organiza la secuencia de trabajo, acompaña la autonomía de los estudiantes, permite registrar el proceso de aprendizaje y la autoevaluación en el marco de una evaluación formativa. De esta manera y dado que la enseñanza requiere diseñar experiencias que permitan a los estudiantes participar, reflexionar y construir conocimientos de manera activa (Anijovich, 2017; Furman, 2021), una propuesta de enseñanza planificada, acompañada por estrategias de evaluación formativa y materiales didácticos adecuados, favorece aprendizajes significativos. Finalmente en el marco de la ley 26150 de Educación Sexual Integral se promueve la igualdad de condiciones para varones y mujeres en la exploración y expresión del lenguaje musical superando ciertos prejuicios pre/establecidos. Del mismo modo se le da especial importancia a la valoración del propio cuerpo como herramienta expresiva así como a la revaloración del propio desempeño y al respeto por las diferencias. |
Evaluación
| De acuerdo con una concepción de evaluación formativa, las instancias evaluativas son permanentes. De esta manera la observación está presente en cada momento; el registro de evidencias de aprendizaje resulta variado; la devolución en el marco de reflexiones grupales es permanente; los instrumentos de evaluación son adecuados y la autoevaluación se ve integrada al trabajo en clase. Por otro lado, la resolución de las consignas tiene lugar tanto de manera individual como colaborativa y contribuye a enriquecer los múltiples puntos de vista que lejos de excluirse favorecen la concientización de la diversidad de respuestas. |
Bibliografía
| MATERIAL BIBLIOGRÁFICO Y DIDÁCTICO Los docentes de la asignatura confeccionan textos y materíales de estudio. Los mismos son elaborados y ajustados de manera constante de acuerdo con las necesidades de los grupos y constan de obras musicales impresas y registros grabados, apuntes y actividades de audición, ejecución y análisis. No obstante es posible redactar una lista de obras que con frecuencia se encuentran entre los materiales de estudio de la asignatura. La misma, por las razones ante expuestas es inacabada y mutante. Cuadernillo – Trabajos prácticos BACH: Mussette – Concierto para oboe y violín en Re. BEETHOVEN: Sinfonía Nro 6 BIZET: Carmen Suite L’Arlesienne. DEBUSSY: La fille aux cheveux de lin – Arabesque GERVAISE: Bransle. GIECO: El príncipe azúl y Los chacareros de dragones. GRIEG: Suite Peer Gynt. KODALY: Reloj musical vienés. – Batalla y derrota de Napoleón. OFFENBACH: La Gaite Parisienne. ORFF: Rondó en DO M. SAINT SAENS: El carnaval de los animales. Fósiles. Tortugas. SUI GENERIS: Mariel y el capitán. THE BEATLES: Hey Jude – Love me. TIERSEN, (Amélie) Comptine d’une autre été. VAN EYCK: Buffons. VIVALDI: Sinfonía en DO Mayor – Sinfonía en FA Mayor. MOZART: Divertimento en fa mayor – Concierto para piano y orquesta N° 21 – Flauta mágica – BIBLIOGRAFÍA Anijovich, R., & Mora, S. (2021). Estrategias de enseñanza: Otra mirada al quehacer en el aula. (Segunda edición).Aique. Furman, M. (2022). Enseñar distinto. Guía para innovar sin perderse en el camino. Siglo veintiuno. Anijovich, R. (2017). La evaluación como oportunidad. Paidós. |