Contextos Musicales - Bachillerato de Bellas Artes UNLP

Fundamentación

El Proyecto Institucional del Bachillerato de Bellas Artes tiene como idea estructuradora a la Competencia Comunicativa, que contempla los procesos y conocimientos para la producción y comprensión de los Discursos Musicales. La asignatura Contextos Musicales propone un espacio de reflexión sobre las músicas de diferentes períodos históricos. Se orienta particularmente al estudio de los rasgos sonoro-estéticos de las músicas de las etapas de la cultura centroeuropea que lxs alumnxs abordan en otras asignaturas del Plan de Estudios 2026, con el propósito de contextualizar las prácticas musicales que transitan en el primer año y que transitarán durante toda la Educación Secundaria: músicas barrocas, clásicas y sus relaciones con géneros musicales contemporáneos. El acercamiento a la música en la materia es tanto sensible como conceptual (abordándose desde la audición, la interpretación instrumental, la composición, la lectura de partituras y el análisis), a partir del musicar en el aula (Rosabal Coto, 2016) para el estudio de las condiciones históricas generales de las prácticas musicales de cada época que permitan comprender las características de cada lenguaje musical. En línea con el estadio de formación musical de lxs alumxs del primer año de la ESB, se propone un trabajo introductorio y general con las músicas del Barroco y el Clasicismo, en relación tanto a la conceptualización de las características musicales y al abordaje sensible de las músicas, como al estudio del contexto sociocultural que las sustentan.

Abordaje de la ESI

En la asignatura se problematiza el lugar de las diversas identidades de género en los relatos e imaginarios sobre las prácticas musicales. Este tratamiento es transversal a los contenidos de la materia y busca promover el análisis y la reflexión crítica sobre las normatividades en las relaciones sociales de cada período histórico, el impacto de las mismas sobre los grupos sociales invisibilizados en los relatos históricos canónicos y las consecuencias en las músicas de cada época. Se trabaja además sobre los estereotipos y patrones hegemónicos de belleza, propiciando el respeto por la diversidad, el rechazo de todas las formas de discriminación y el cuestionamiento de las representaciones socioculturales dominantes.

Objetivos

Durante el transcurso de la asignatura, se espera que lxs alumnxs puedan:
1. Comprender los rasgos estéticos y morfológicos de la música del Barroco y del Clasicismo a partir de la identificación de las características más salientes y significativas de superficies musicales paradigmáticas de cada período histórico, poniéndolas en diálogo con géneros musicales contemporáneos desde una perspectiva descolonial. En cuanto a los rasgos musicales, se espera particularmente el reconocimiento de los elementos del lenguaje musical tonal que se relacionen con las músicas que serán trabajadas.
2. Desarrollar (i) habilidades de reflexión y análisis de la música a partir de su audición y lectura de partituras, la composición y la interpretación instrumental, y (ii) capacidades de pensamiento conceptual y su expresión verbal (escrita y hablada) para la comunicación de la reflexión y el análisis musical.
3. Establecer relaciones entre el contexto sociopolítico general de las prácticas musicales y los rasgos musicales de cada período histórico
4.Utilizar los conocimientos relativos a la asignatura para comprender e interpretar situadamente las producciones musicales que lxs alumnxs abordan en otras asignaturas y en su vida cotidiana
5. Reflexionar y desarrollar una lectura crítica de los contextos sociohistóricos de producción musical, problematizando los relatos canónicos centrados en la música europea, académica y producida por varones

Contenidos

Unidad 1. Introducción a la asignatura: herramientas para su abordaje.
1. Reconocimiento, conceptualización y modos de interrelación de los elementos del lenguaje musical.
2. Iniciación a la conceptualización de un entendimiento holístico del lenguaje musical.
3. Las dimensiones de la música: variedad de configuraciones situadas en diferentes prácticas musicales a lo largo de la historia y ámbitos de producción.
4. Nociones generales sobre los conceptos de música académica, folklórica y popular, y sobre sus relaciones. Análisis comparativos en pos de una comprensión abarcativa y no enmarcada solo en un eje de análisis.
5. Presentación general de la música tonal, para el abordaje significativo de la tonalidad en los períodos a encarar en las Unidades 2 y 3.

Unidad 2. Comprensión de las lógicas constructivas del Barroco y su anclaje en el presente: elementos del lenguaje musical en contexto
1. Contexto sociopolítico de la música barroca: funciones de la música; los lugares de la música (teatros, cortes aristocráticas, casas de familia de clase media, iglesias cristianas y protestantes); aristocracia y burguesía como clases sociales dominantes que nos legaron su música.
2. La ópera: cruce de lenguajes en un contexto escénico; textura de melodía con acompañamiento; el bajo continuo; arias y recitativos (relación con la narración); la interdisciplinariedad y el espectáculo; la comedia musical contemporánea como género que continúa rasgos operísticos
3. La música instrumental: el contrapunto; conjuntos instrumentales (conjuntos de cámara, orquesta, música solista para laúd y clave); el principio de contraste
4. El coral protestante

Unidad 3. Comprensión de las lógicas constructivas del Clasicismo y su anclaje en el presente: elementos del lenguaje musical en contexto
1. Contexto sociopolítico de la música clásica: el compositor como músico multifacético; el concierto público
2. La tonalidad: desarrollo del pensamiento vertical, dirección tonal-formal)
3. La estructuración formal: cadencias, frases melódicas y su relación con las músicas populares actuales)
4. Melodía con acompañamiento como textura principal
5. Estandarización de la orquesta y de agrupaciones de cámara (cuarteto de cuerdas, quinteto de vientos)

Metodología

La metodología de Contextos Musicales se erige sobre dos grandes pilares pedagógicos. Por un lado, el enfoque dialoguista -que estructura Plan de Estudios 2026- prioriza las relaciones intersubjetivas y el diálogo entre alumnxs y docentes como modo de construcción social del conocimiento, por sobre el aprendizaje individual y solitario. Por otro lado, el conocimiento musical se construye necesariamente sobre las experiencias sensibles con la música (audición, interpretación, composición) y la conceptualización a partir de un análisis de las músicas situadas en sus contextos históricos y socioculturales. Estos dos grandes ejes delinean una metodología que involucra el trabajo grupal, la conversación, y la experiencia y la producción musical.
En consonancia con este enfoque metodológico, se proponen 3 grandes configuraciones de trabajo, que estructuran la dinámica de clase en todas las unidades:
1. Conversación alumnxs/docentes: instancias en la que lxs docentes explican contenidos de carácter conceptual en diálogo con lxs alumnxs y materiales audiovisuales de soporte, recuperando los saberes previos de lxs alumnxs y promoviendo el pensamiento crítico y el razonamiento a través del intercambio verbal.
2. Análisis de músicas desde la audición: instancias en la que lxs docentes guían a los alumnxs a la identificación y comprensión de las características musicales a partir de la audición crítica y analítica, acompañada de la visualización de partituras y videos.
3. Producción musical por parte de lxs alumnxs y análisis de la misma: instancias de interpretación instrumental y/o composición. En el caso de la interpretación instrumental, se busca que lxs alumnxs toquen músicas de cada período histórico para analizar los rasgos musicales que caracterizan a su época. En el caso de la composición, se busca que lxs alumnxs puedan manipular creativa pero adecuadamente algunos de los rasgos musicales más significativos de cada época.
Las actividades implicadas en estas modalidades de trabajo se desarrollan de forma entretejida en las clases.

Evaluación

La evaluación de la asignatura es mayormente continua y formativa, orientada a conocer y guiar el proceso de aprendizaje de lxs alumnxs momento a momento. En este sentido, se plantean instancias de retroalimentación formativa durante el diálogo alumnx/docente, el análisis musical desde la audición y la producción musical, tanto para propiciar el compromiso de cada estudiante con su proceso de aprendizaje como para que el docente pueda ajustar sus intervenciones pedagógicas y didácticas. También se contemplan instancias de evaluación específicas para un examen más profundo del estado de desarrollo de las habilidades musicales y conceptuales de cada alumnx, consistentes en las instancias de producción musical grupal y en pequeños trabajos prácticos realizados durante el Bloque 2 de caracterización de las músicas de cada período histórico.
El objeto de evaluación estará centrado en:
1. La comprensión y conocimiento conceptual de los contenidos estudiados, que incluye las capacidades de razonamiento y uso del lenguaje natural escrito y hablado.
2. La habilidad de análisis y descripción de las músicas a través de la audición, la interpretación vocal/instrumental y la composición.
3. La actitud de lx alumnx frente a la construcción del conocimiento: participación en el diálogo con compañerxs y docentes en clase, entrega de trabajos prácticos, lectura, compromiso en las instancias de interpretación vocal/instrumental, atención a la música en actividades de audición.

Bibliografía

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