Taller de Producción Musical - Bachillerato de Bellas Artes UNLP

Fundamentación

El Proyecto Institucional del Bachillerato de Bellas Artes establece a la producción musical como eje central de la formación, entendiéndola como un conjunto de procesos y experiencias que favorecen la construcción del conocimiento musical. Desde esta perspectiva, la producción constituye una práctica que integra la creación, la recreación, la lectura, la escritura y la interpretación musical, promoviendo aprendizajes significativos a través de la acción.
En esta misma línea, el espacio curricular Taller de Produccion Musical de segundo año del Ciclo Básico de la Educación Artística concibe la producción como un eje metodológico que posiciona a cada estudiante como protagonista de su propio aprendizaje. La práctica musical deja de centrarse únicamente en el resultado final de una interpretación para valorar el conjunto de experiencias que atraviesan el proceso creativo. De este modo, la experiencia musical se entiende como una instancia de construcción de saberes, desarrollo de la identidad, expresión personal y comprensión del lenguaje musical.
Esta concepción se vincula con los aportes de Rebeca Anijovich y Silvia Mora, quienes sostienen que las metodologías activas favorecen aprendizajes significativos al otorgar a los estudiantes un papel protagónico en la construcción del conocimiento. En este sentido, el aprendizaje basado en proyectos constituye una estrategia que permite aprender investigando, resolviendo problemas y relacionando los contenidos escolares con situaciones reales, superando modelos de enseñanza centrados exclusivamente en la repetición. Como señalan las autoras, “los proyectos de trabajo constituyen una modalidad de enseñanza que favorece la construcción de conocimientos a partir de la resolución de problemas significativos y contextualizados” (Anijovich y Mora, 2021, p. 92).
Asimismo, el trabajo por proyectos promueve la autonomía, el trabajo colaborativo y el desarrollo de habilidades cognitivas y metacognitivas necesarias para un aprendizaje profundo. Esta modalidad de enseñanza posibilita articular contenidos, intereses y experiencias de los estudiantes, otorgando sentido a los aprendizajes y favoreciendo su transferencia a diferentes contextos.
Por otra parte, las ideas de Melina Furman acerca de los contenidos de enseñanza refuerzan esta perspectiva al plantear que el foco debe situarse en el aprendizaje profundo, priorizando tanto la selección de saberes relevantes como las experiencias necesarias para construirlos (Furman, 2022, cap. 3). Desde este enfoque, la enseñanza debe generar oportunidades para comprender, aplicar, reflexionar y crear a partir de los conocimientos adquiridos.
En consecuencia, El Taller de Producción Musical se configura como un espacio curricular en el que los contenidos y las experiencias musicales se articulan desde enfoques de aprendizaje activo, promoviendo un tratamiento profundo de los saberes y una práctica sostenida del saber hacer. De esta manera, la producción musical se constituye en el medio privilegiado para el desarrollo de competencias musicales, expresivas y creativas, favoreciendo una formación integral de los estudiantes.

Abordaje de la ESI

La ley de Educación Sexual Integral Nº 26150, promueve la construcción de relaciones humanas profundas y respetuosas, ya que recupera y desarrolla, a través de la educación artística, la experiencia sensible y emocional de los niños y niñas y posibilita el aprendizaje de los diversos lenguajes artísticos. Para ello será necesario trabajar con los contenidos de la ley ESI, y específicamente los concernientes a la educación artística:

Reconocer las posibilidades expresivas del cuerpo y de los diferentes lenguajes artísticos como medios para comunicar ideas, emociones y experiencias.
Valorar el cuerpo como instrumento de expresión vocal, gestual, corporal y artística, promoviendo el cuidado, el respeto y la confianza en las propias capacidades.
Favorecer la exploración y participación en los distintos lenguajes artísticos en un marco de igualdad, inclusión y respeto por la diversidad.
Promover la valoración y el respeto por las producciones propias y las de los demás, fortaleciendo la escucha, el intercambio y la construcción colectiva.
Propiciar experiencias artísticas que integren el hacer, el pensar y el sentir, favoreciendo la expresión de la identidad, la creatividad y el desarrollo integral de las y los estudiantes.

Objetivos

OBJETIVO GENERAL

Desarrollar capacidades de percepción, interpretación, producción, lectoescritura y reflexión musical mediante experiencias de aprendizaje activas y situadas que favorezcan la construcción significativa del conocimiento musical, la comprensión crítica de los discursos musicales y su vinculación con diversos contextos socioculturales.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Comprender y vincular los elementos del lenguaje musical a través de experiencias de audición, análisis, reflexión, lectoescritura, interpretación y producción musical.
Desarrollar capacidades de escucha crítica y reflexiva.
Fortalecer el reconocimiento conceptual de: relaciones métricas, rítmicas, melódicas, armónicas, texturales y formales presentes en obras de diversos géneros, estilos y contextos históricos y culturales.
Consolidar capacidades de reflexión sobre las propias producciones y las de los pares, fundamentando opiniones y valorando la diversidad de propuestas musicales.
Producir discursos musicales originales mediante la exploración, la improvisación, la composición, la recreación y el arreglo, integrando los contenidos propios del nivel.
Participar activamente en proyectos musicales que impliquen la investigación, la resolución de problemas, la toma de decisiones y el trabajo colaborativo.
Fortalecer actitudes de respeto, participación, cooperación e inclusión en las prácticas musicales compartidas, valorando las diferentes formas de expresión y construcción de identidad, en concordancia con los principios de la Educación Sexual Integral (Ley 26.150).

Contenidos

ELEMENTOS DEL LENGUJE MUSICAL

Discursos melódicos por grado conjunto y saltos de tónica a dominante y viceversa no encadenados por movimiento quebrado ascendentes y descendentes en modo mayor y menor eólico, en un ámbito de octava.
Alturas musicales en clave de Sol y clave de fa con líneas adicionales.
Intervalos: segundas y terceras mayores y menores.
Escala mayor y escala menor eólica con hasta dos alteración en clave.
Tónica, dominante y subdominante.
Bajo melódico y acordes desplegados, quebrados y plaqué en estado fundamental.
Funciones armónicas de I y V en modo mayor y menor.
Tiempo, división y subdivisión del tiempo en pie binario y ternari con escritura analógica y tradicional.
Tipos de comienzo tético, acéfalo y anacrúsico.
Figuras y grupos rítmicos con valores de: tiempo, división del tiempo y subdivisión del tiempo en pie binario y ternario sin desplazamiento métrico.
Partes y/o secciones, frases y semifrases. Antecedente y consecuente.
Electos constitutivos de la cancion popular: Introducción, estrofa, estribillo, interludio, coda.
Planos sonoros principal y secundario.
Procesos cadenciales y su denominación en: obras académicas con forma AB, ABA y rondó y en canciones populares.
La partitura como soporte gráfico del discurso musical.
La escritura musical de los elementos del lenguaje trabajados.
Las vinculaciones entre lo sonoro y la escritura musical.
Elementos expresivos: tempo, dinámica, articulación, etc.

VINCULACION DE LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE EN LA EXPERIENCIA MUSICAL.

Análisis de obras musicales desde la audición de aspectos melódicos, métricos, rítmicos, armónicos, texturales, tímbricos y expresivos.
Análisis de obras musicales a partir del soporte gráfico.
Producción vocal e instrumental de frases musicales.
Improvisación de respuestas melódicas y de discursos rítmicos.
Concertación de obras musicales con intercambio de roles.
Escritura de motivos melódicos, melodías breves, ritmos de obras trabajadas en clase.
Interpretación vocal e instrumental de obras musicales.

CONSTRUCCION DELLENGUJE MUSICAL COMPARTIDO

Elaboración de acuerdos de convivencia
Valoración y respeto por las diferentes formas de expresión.
Participación activa en las prácticas musicales compartidas.

Metodología

El Taller de Producción Musical se desarrolla en un encuentro semanal de cuatro horas cátedra. La planificación previa de cada clase permite organizar propuestas de enseñanza acordes con los objetivos del espacio curricular y con las necesidades de los estudiantes.
Cada clase se estructura en tres momentos: apertura, desarrollo y cierre (Anijovich, 2017). En la apertura se recuperan los saberes previos, se presentan los propósitos de la clase y se generan situaciones que despiertan el interés y la participación. Durante el desarrollo se proponen actividades de exploración, producción, escucha, intercambio y reflexión que favorecen la construcción activa del conocimiento. En el cierre se recuperan los aprendizajes alcanzados, se promueve la reflexión sobre el proceso realizado y se brinda retroalimentación para reconocer los avances e identificar aspectos a fortalecer.
La propuesta metodológica se basa en la centralidad de la producción musical y en el uso de metodologías activas. En cada clase se articulan los contenidos teóricos con experiencias de producción sonora, interpretación, escucha atenta y reflexión crítica, promoviendo el trabajo colaborativo y la participación de todos los estudiantes. En este sentido, Furman (2021) destaca la importancia de generar propuestas que favorezcan el pensamiento, la formulación de preguntas, la investigación y la construcción de conocimientos.
Como soporte para el desarrollo de las actividades se emplean diversos recursos didácticos, entre ellos repertorio musical de distintos géneros y estilos, instrumentos musicales, recursos audiovisuales y un cuadernillo de actividades elaborado específicamente para el taller. Este material integra partituras, textos, imágenes, enlaces y herramientas digitales, organizando la secuencia didáctica y favoreciendo la autonomía de los estudiantes. Asimismo, posibilita el registro de los procesos de aprendizaje y constituye un recurso para la autoevaluación y la evaluación formativa.
La evaluación acompaña todo el proceso de enseñanza y aprendizaje mediante instancias permanentes de observación, seguimiento y retroalimentación, orientadas a favorecer aprendizajes significativos y el desarrollo progresivo de las capacidades musicales.
Finalmente, en el marco de la Ley Nº 26.150 de Educación Sexual Integral (ESI), la propuesta promueve la igualdad de oportunidades en la participación y exploración del lenguaje musical, respetando la diversidad. Asimismo, favorece la valoración del propio cuerpo como medio de expresión, el reconocimiento de las capacidades personales, el respeto por las producciones de los demás y la construcción de vínculos basados en el cuidado, la inclusión y el respeto mutuo.

Evaluación

La evaluación del Taller de Producción Musical se concibe desde un enfoque formativo, entendido como un proceso continuo que acompaña el desarrollo de los aprendizajes a lo largo de toda la cursada. En este marco, la observación sistemática constituye una herramienta fundamental para el seguimiento de los procesos individuales y grupales, complementada por el registro de diversas evidencias de aprendizaje que permiten valorar el progreso de los estudiantes.
Las instancias de retroalimentación se desarrollan de manera permanente, tanto en intercambios individuales como en espacios de reflexión colectiva, con el propósito de orientar, fortalecer y resignificar los procesos de producción musical. Los instrumentos de evaluación se seleccionan en función de los objetivos de aprendizaje y de las características de las propuestas de trabajo, integrando la autoevaluación como una práctica que favorece la reflexión crítica sobre el propio desempeño.
La resolución de las actividades se organiza mediante modalidades de trabajo individuales y colaborativas, promoviendo la construcción compartida de conocimientos, el intercambio de perspectivas y la valoración de la diversidad de estrategias y respuestas. En este sentido, la evaluación contempla no solo los resultados alcanzados, sino también los procesos de exploración, creación, análisis y producción desarrollados durante el taller.

Bibliografía

Las docentes de la materia confeccionan textos y materiales de estudio para alumnos y alumnas. Los mismos son elaborados y ajustados de manera constante de acuerdo con las necesidades de los grupos y constan de obras musicales impresas y registros grabados, apuntes y actividades de audición, ejecución y análisis.

Cuadernillos y materiales escritos elaborados por las docentes
Repertorio de obras académicas y populares de obras vocales e instrumentales de épocas y autores variados.