Taller de producción audiovisual

Fundamentación

El Bachillerato de Bellas Artes (BBA) es un colegio de pregrado de la Universidad Nacional de La Plata, que brinda educación secundaria especializada en artes. En su Estatuto, la UNLP estipula que la enseñanza en los colegios de pregrado tendrá carácter experimental, por lo que los diseños curriculares y su implementación se encuentran bajo revisión permanente. En el Plan 2026, la escuela modifica su titulación para pasar a funcionar como Escuela Secundaria de Arte – Artístico Técnica, e incorpora un nuevo lenguaje artístico: las artes audiovisuales. Históricamente el Bachillerato ofrecía formación en dos lenguajes, artes visuales y música, por lo que la incorporación del lenguaje audiovisual marca un hito en la historia de la institución, que busca acercar la propuesta educativa a las condiciones de vida en la contemporaneidad.
La incorporación de las artes audiovisuales responde al reconocimiento de que la audiovisualidad ocupa hoy un lugar central en la producción artística y cultural, pero también en las formas de comprender, habitar y construir la realidad. Las imágenes en movimiento, las narrativas audiovisuales y los entornos digitales atraviesan la vida cotidiana, organizan gran parte de la circulación de la información y participan activamente en la construcción de imaginarios, memorias, identidades y vínculos sociales. En este contexto, el lenguaje audiovisual constituye un modo específico de conocer, representar y producir sentido sobre el mundo.
El segundo año del Ciclo de Formación Básica del Lenguaje Audiovisual propone un recorrido por los orígenes del cine entendiendo su historia no como una sucesión lineal de inventos, autores y fechas, sino como una oportunidad para que las y los estudiantes experimenten, desde el juego y la práctica, las preguntas que dieron origen al lenguaje audiovisual.
Luego de un primer año en el que las y los estudiantes exploraron la ilusión de movimiento a partir de juguetes ópticos, dispositivos precinematográficos y diversas técnicas de animación, este segundo año profundiza en las primeras experiencias cinematográficas, recorriendo los aportes de Thomas Edison, los hermanos Lumière, Alice Guy y Georges Méliès. Cada uno de estos momentos históricos es abordado no sólo desde el análisis de las obras, sino también mediante experiencias de producción que permitan comprender las decisiones técnicas, narrativas y estéticas que caracterizaron cada etapa.
La propuesta parte de considerar que el lenguaje audiovisual se aprende produciendo. Observar, analizar, experimentar, registrar, montar, volver a intentar y compartir son acciones que constituyen el núcleo del aprendizaje. En este sentido, las prácticas de realización ocupan un lugar central durante todo el año, permitiendo que los contenidos históricos y técnicos se conviertan en experiencias significativas.
Al mismo tiempo, el juego constituye una dimensión fundamental de la enseñanza. La exploración de los primeros trucos cinematográficos, la construcción de escenografías, el armado de ficciones, la experimentación con la cámara y la recreación de dispositivos históricos invitan a que la curiosidad, la imaginación y el hacer compartido sean motores del aprendizaje. Se busca preservar el carácter lúdico propio de estas edades, entendiendo que jugar también es una forma de investigar, crear conocimiento y desarrollar pensamiento artístico.
Durante la segunda parte del año, la propuesta se organiza alrededor de la realización de cortometrajes colectivos. A través de la rotación por las distintas áreas que conforman una producción audiovisual —guion, dirección, fotografía, sonido, dirección de arte, producción y montaje— cada estudiante tendrá la oportunidad de asumir diferentes responsabilidades, comprendiendo que una obra audiovisual es el resultado del trabajo conjunto y la articulación entre múltiples miradas.
Se busca favorecer una experiencia de creación en la que cada estudiante pueda desarrollar su propia voz sin perder de vista el carácter profundamente colectivo del cine. Escuchar las ideas de los demás, valorar los aportes de cada integrante, asumir responsabilidades compartidas y construir acuerdos forman parte de los aprendizajes específicos de la asignatura, entendiendo que la formación audiovisual implica tanto el desarrollo de saberes técnicos y expresivos como la construcción de vínculos de respeto, cuidado y cooperación.

Abordaje de la ESI

La Educación Sexual Integral atraviesa la propuesta pedagógica de la asignatura tanto en los contenidos abordados como en las formas de producción y convivencia que se promueven en el aula.
La realización audiovisual supone necesariamente el trabajo colectivo. En este sentido, se propician instancias de escucha, diálogo y construcción de acuerdos que favorezcan el respeto por la palabra de las y los compañeros, la valoración de la diversidad de miradas y la participación activa de todas las personas que integran el grupo.
Durante las prácticas de rodaje se promoverá una ética del cuidado, entendiendo que filmar implica establecer vínculos de confianza y respeto. Se trabajará sobre la importancia del consentimiento antes de registrar imágenes, el cuidado del propio cuerpo y del cuerpo de los demás, el respeto por los límites personales, la utilización responsable de los espacios escolares y el reconocimiento de que toda producción audiovisual involucra decisiones que afectan a quienes participan de ella.
Asimismo, el recorrido histórico por los orígenes del cine permitirá problematizar las formas en que las mujeres y otras identidades han sido históricamente invisibilizadas dentro de la construcción del relato cinematográfico. El abordaje de la obra de Alice Guy invita a reflexionar sobre los modos en que los relatos históricos se construyen, quiénes ocupan los lugares de reconocimiento y qué voces han permanecido silenciadas.
Se promoverá un clima de trabajo basado en la cooperación, el reconocimiento de las capacidades de cada integrante del grupo y la construcción de producciones audiovisuales en las que todas las personas puedan participar desde un lugar de respeto, cuidado y responsabilidad compartida.
Cuestionaremos la reproducción de estereotipos en el audiovisual, y también trabajaremos el error como parte del proceso creativo para disminuir la frustración y favorecer el cuidado entre compañeros. 

Objetivos

• Comprender los principales momentos del surgimiento del cine mediante el análisis y la experimentación práctica.
• Explorar las posibilidades expresivas del lenguaje audiovisual a partir del juego, la observación y la producción.
• Reconocer las características de las primeras experiencias cinematográficas y su relación con las producciones contemporáneas.
• Experimentar con recursos narrativos, técnicos y expresivos propios del lenguaje audiovisual.
• Participar en proyectos colectivos asumiendo distintos roles dentro de una realización audiovisual.
• Desarrollar estrategias de diálogo, escucha y construcción de acuerdos durante los procesos de creación.
• Valorar el trabajo colaborativo como condición fundamental de la producción audiovisual.
• Fortalecer la capacidad de observar el entorno, imaginar relatos y transformar ideas en producciones audiovisuales.
• Desarrollar una mirada crítica sobre las imágenes, reconociendo que toda producción audiovisual implica decisiones estéticas, técnicas y éticas.

Contenidos

Unidad 1.  Edison – Cine de atracciones.
Contenidos conceptuales
Recuperación de los aprendizajes del primer año: ilusión de movimiento y dispositivos precinematográficos.
El surgimiento del cinematógrafo y los primeros dispositivos de registro y exhibición.
Thomas Edison y la Black Maria.
El quinetoscopio como experiencia individual de visionado.
El cine de atracciones.
Primeras decisiones del lenguaje audiovisual: plano fijo, duración, punto de vista y registro de acciones.
Contenidos procedimentales
Observación y análisis de las primeras películas de Edison.
Construcción colectiva de una Black Maria.
Producción de pequeñas piezas audiovisuales inspiradas en el cine de atracciones.
Identificación de tamaños de plano, posición de cámara y duración de los registros.

Unidad 2. Hermanos Lumiere – vínculos con el documental.
Contenidos conceptuales
Los hermanos Lumière y el cinematógrafo.
El registro de la vida cotidiana.
Primeras experiencias documentales.
Espacio público, observación y puesta de cámara.
Plano fijo, profundidad y composición de la imagen.
Contenidos procedimentales
Visionado y análisis de las películas de los Lumière.
Ejercicios de observación del entorno.
Producción de registros audiovisuales en un único plano fijo sin intervención sobre la acción.
Análisis colectivo de las producciones realizadas.

Unidad 3.  Alice Guy – inicios del cine de ficción
Contenidos conceptuales
Alice Guy como pionera del cine narrativo.
Diferencias entre registro y ficción.
Primeras nociones de puesta en escena.
Escenografía, vestuario, actuación y organización del espacio.
Mujeres en la historia del cine: reconocimiento, invisibilización y construcción de los relatos históricos.
Contenidos procedimentales
Análisis de fragmentos de películas de Alice Guy.
Diseño de pequeñas situaciones ficcionales.
Producción de escenas breves incorporando elementos de puesta en escena.
Reflexión sobre los modos de construir personajes y relatos.

Unidad 4.  Georges Méliès – Magia y experimentación audiovisual.
Contenidos conceptuales
Georges Méliès y los orígenes del cine fantástico.
Los primeros efectos especiales.
El cine como ilusión y juego.
Trucos, ilusiones ópticas, sustituciones, desapariciones, sobreimpresiones y transformaciones.
Contenidos procedimentales
Experimentación con trucos cinematográficos.
Diseño de escenografías, utilería y caracterización.
Producción de pequeñas piezas audiovisuales basadas en efectos prácticos.
Exploración de las posibilidades expresivas de la cámara y el montaje.

Unidad 5. Producciones propias.
Contenidos conceptuales
Etapas de una producción audiovisual.
Funciones de las distintas áreas: guion, dirección, fotografía, sonido, dirección de arte, producción y montaje.
Organización del trabajo colaborativo.
Planificación y realización de un proyecto audiovisual.
Contenidos procedimentales
Escritura de un guion breve.
Rotación por los diferentes roles de una producción audiovisual.
Planificación y realización de cortometrajes colectivos.
Registro, montaje y exhibición de las producciones.
Análisis y reflexión sobre los procesos individuales y grupales de trabajo.

Metodología

La propuesta metodológica se organiza a partir de una modalidad de taller, entendiendo el aula como un espacio de exploración, experimentación y creación colectiva. Cada contenido es abordado mediante un recorrido que articula la observación, el análisis, la práctica y la reflexión sobre las producciones realizadas.
Las clases se estructuran a partir de diferentes instancias que dialogan entre sí. En primer lugar, se propone el encuentro con la producción de audiovisuales que permitan identificar problemas propios del lenguaje cinematográfico y reconocer las decisiones técnicas, narrativas y expresivas presentes en ellas. A partir de la observación y la conversación colectiva, las y los estudiantes elaboran hipótesis, formulan preguntas y construyen herramientas de análisis.
Posteriormente, esos saberes son puestos en práctica mediante experiencias de producción que recuperan los modos de hacer de los primeros años del cine. La recreación de dispositivos históricos, la construcción de escenografías, la experimentación con los recursos de la cámara, el juego con los efectos especiales, la realización de registros documentales y la creación de pequeñas ficciones permiten comprender el lenguaje audiovisual desde la experiencia directa.
Durante el segundo tramo del año, la metodología se organiza alrededor de proyectos de realización colectiva. Cada estudiante desarrollará un cortometraje breve transitando, de manera rotativa, las distintas áreas que conforman una producción audiovisual: guion, dirección, fotografía, sonido, dirección de arte, producción y montaje. Esta dinámica busca favorecer una comprensión integral del proceso cinematográfico, reconociendo la especificidad de cada rol y la necesidad del trabajo colaborativo para concretar una obra común.
Se promoverán instancias permanentes de intercambio, visualización y análisis de las producciones realizadas, entendiendo el error, la prueba y la reelaboración como parte constitutiva del aprendizaje artístico. La devolución entre pares y la reflexión sobre los procesos ocuparán un lugar tan importante como las producciones finales.
La metodología prioriza el juego como herramienta de conocimiento, la experimentación como forma de aprendizaje y la creación colectiva como modo de construcción de saberes, procurando que las y los estudiantes desarrollen una relación activa, crítica y sensible con el lenguaje audiovisual.

Evaluación

La evaluación tendrá un carácter continuo, formativo, situado y singular, atendiendo a la trayectoria particular de cada estudiante y a los diferentes momentos que conforman su proceso de aprendizaje. Se desarrollará a través de instancias de observación, seguimiento y devolución permanente, contemplando tanto procedimientos formales como informales, e incorporando espacios de reflexión y autoevaluación sobre los procesos individuales y grupales.
En una propuesta de enseñanza centrada en la experimentación y la producción audiovisual, la evaluación prioriza los procesos de aprendizaje sin dejar de considerar las producciones realizadas. Se valorará especialmente la capacidad de explorar, revisar, reformular y enriquecer las propias ideas a partir de la práctica, el intercambio con las y los compañeros y las devoluciones construidas en el aula.
Para este proceso de evaluación se considerarán los siguientes aspectos:

• La resolución en tiempo y forma de los trabajos prácticos y proyectos propuestos.
• La apropiación progresiva de los contenidos conceptuales, técnicos y expresivos trabajados durante el año.
• La capacidad de observación, análisis y reflexión sobre las producciones audiovisuales propias y ajenas.
• La participación activa en las propuestas de experimentación, investigación y realización.
• El compromiso, la responsabilidad y la autonomía en el desarrollo de las diferentes etapas de producción.
• La disposición para asumir distintos roles dentro del trabajo colectivo, respetando los acuerdos construidos y valorando los aportes de cada integrante del grupo.
• La escucha, el diálogo y la actitud colaborativa durante las instancias de producción, rodaje y puesta en común.
• La incorporación de las devoluciones realizadas por la docente y por el grupo como parte del proceso de aprendizaje.
• La elaboración de los distintos trabajos prácticos y la realización de los proyectos audiovisuales permitirán realizar un seguimiento continuo tanto de la apropiación individual de los contenidos como de las dinámicas de trabajo grupal, entendiendo que la creación audiovisual implica la construcción conjunta de saberes y la corresponsabilidad en los procesos de producción.

Según lo establecido por la Dirección del Bachillerato de Bellas Artes, durante la cursada se realizarán dos evaluaciones cualitativas (una por bimestre) y la acreditación final de la asignatura se expresará mediante una calificación numérica en la escala de 7 a 10. En aquellos casos en que la trayectoria permanezca abierta, las y los estudiantes podrán acreditar los contenidos pendientes en las instancias previstas institucionalmente.
La acreditación de la materia requerirá la aprobación de la totalidad de los trabajos prácticos y proyectos propuestos, así como una participación activa, comprometida y reflexiva en las distintas instancias de trabajo, reconociendo tanto el desarrollo de los aprendizajes específicos del lenguaje audiovisual como la construcción de prácticas de cooperación, cuidado y respeto dentro del grupo.

Bibliografía

Bergala, A. (2007). La hipótesis del cine: Pequeño tratado sobre la transmisión del cine dentro y fuera de la escuela. Laertes.
Bordwell, D., & Thompson, K. (2010). El arte cinematográfico: Una introducción (8.ª ed.). McGraw-Hill.
Brusilovsky, S. (1992). ¿Criticar la educación o formar educadores críticos? En “Algunas precisiones conceptuales”. Libros del Quirquincho.
Chion, M. (1993). La audiovisión. Paidós.
Freire, P. (2004). Pedagogía de la autonomía: Saberes necesarios para la práctica educativa. Siglo XXI Editores.
Grotowski, J. (1994). Hacia un teatro pobre. Siglo XXI Editores.
Gubern, R. (2016). Historia del cine. Anagrama.
Machado, A. (2000). El paisaje mediático: Sobre el desafío de las poéticas tecnológicas. Libros del Rojas.
McMahan, A. (2002). Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema. Continuum.
Monaco, J. (2009). Cómo se lee una película. Paidós.
Mulvey, L. (1975). Placer visual y cine narrativo.
VV. AA. (2001). Cine, vídeo, multimedia: La ruptura de lo audiovisual. Libros del Rojas.
Xavier, I. (2008). El discurso cinematográfico: La opacidad y la transparencia. Manantial.
Documentos de referencia
Consejo Federal de Educación. (2008). Lineamientos curriculares para la Educación Sexual Integral. Ministerio de Educación de la Nación.
Ministerio de Educación de la Nación. (2006). Ley de Educación Nacional N.º 26.206.
Ministerio de Educación de la Nación. (2006). Ley de Educación Sexual Integral N.º 26.150.
Universidad Nacional de La Plata. Bachillerato de Bellas Artes. (Edición vigente). Diseño curricular del Ciclo de Formación Básica del Lenguaje Audiovisual.
Filmografía utilizada en clase
Guy, A. (Directora). (1896). La Fée aux Choux [Película].
Guy, A. (Directora). (1906). Les Résultats du féminisme [Película].
Guy, A. (Directora). (1906). Madame a des envies [Película].
Lumière, A., & Lumière, L. (Directores). (1895). La Sortie de l’Usine Lumière à Lyon [Película].
Lumière, A., & Lumière, L. (Directores). (1895). Le Déjeuner de bébé [Película].
Lumière, A., & Lumière, L. (Directores). (1895). L’Arroseur arrosé [Película].
Lumière, A., & Lumière, L. (Directores). (1896). L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat [Película].
Méliès, G. (Director). (1900). L’Homme-Orchestre [Película].
Méliès, G. (Director). (1901). L’Homme à la tête de caoutchouc [Película].
Méliès, G. (Director). (1902). Le Voyage dans la Lune [Película].
Méliès, G. (Director). (1903). Le Mélomane [Película].
Thomas A. Edison, Inc. (Productora). (1893). The Barber Shop [Película].
Thomas A. Edison, Inc. (Productora). (1894). Fred Ott’s Sneeze [Película].
Thomas A. Edison, Inc. (Productora). (1894). Sandow [Película].
Thomas A. Edison, Inc. (Productora). (1895). Annabelle Serpentine Dance [Película].