Fundamentación
| El proyecto institucional del BBA tiene como idea estructuradora al concepto de “competencia Comunicativa” que contempla los procesos y conocimientos para la producción y comprensión de los discursos musicales. Es de esta manera, que la producción y la reflexión acerca de esa producción son los ejes estructuradores del área de composición musical. Se entiende como producción al proceso que pone en acto lógicas y procedimientos disciplinares con el fin de construir discursos artísticos en situaciones de comunicación, priorizando en cada alumno un trayecto formativo que atiende al desarrollo de la individualización, a los diferentes perfiles, a las demandas del contexto sociocultural actual, al plan de estudio y sus programas y al proyecto institucional. En el área de composición, la producción significa poner los conocimientos en acción, alcanzar la conceptualización a través de la experiencia. El/la estudiante produce activamente sus propios conocimientos partiendo de estrategias diversas tales como: la experimentación, el aprendizaje y la resignificación de modelos pre existentes, la aplicación de contenidos del lenguaje musical en la creación de discursos originales. El área de composición musical se propone generar contenidos específicos y a su vez ser síntesis de las asignaturas que los/as alumnos/as cursan en su formación musical. |
Abordaje de la ESI
| Los lineamientos y el espíritu de la ESI pueden ser abordados de manera transversal en todos los niveles en los que se dicta la asignatura, críticamente y reflexionando a partir de las producciones musicales. En este sentido se busca reflexionar, habilitar, contextualizar históricamente, visibilizar obras y compositoras de la historia de la producción musical. Por otro lado, como parte del proceso compositivo fundamental se cuenta, se habilita y se impulsa la subjetividad de los/as estudiantes en sus procesos de construcción de sus propias composiciones. |
Objetivos
| El objetivo del área es la creación y producción de obras musicales originales partiendo de materiales originales y preexistentes diversos, aplicando distintos procedimientos y técnicas compositivas y utilizando la experimentación, la reelaboración y la resignificación como principios básicos. |
Contenidos
| LOS PROCESOS FORMALES, ARMÓNICOS Y MELÓDICOS EN LA ELABORACIÓN Y ORGANIZACIÓN MAS COMPLEJA DE LA OBRA. • Procedimientos de elaboración melódica a partir de diferentes organizaciones de lo simultáneo: procesos texturales, armónicos y formales de unidades mínimas (antecedentes, consecuentes; tipos de comienzo). • Dinamización de los tiempos débiles (notas de paso, bordadura, escapatoria) • Dinamización a partir de relaciones con procesos armónicos: notas reales, apoyaturas, retardos. • Características del ritmo armónico y la estructura formal. • El desarrollo del material compositivo en procesos formales básicos A – AB – ABA, utilizando procedimientos de variación y renovación del material a partir de las diferentes combinaciones de sonidos ajenos, diseños melódicos, diseños de acompañamientos, tipos de comienzo: tético, anacrúsico, acéfalo. LA DINAMIZACIÓN DEL DISCURSO DESDE LOS PROCESOS SONOROS Y TÍMBRICOS. • Construcción de criterios de selección del material sonoro y compositivo en relación a la producción del sonido. Relaciones entre los instrumentos. Características sonoras e instrumentación • La compensación y equilibrio a partir de la selección tímbrica y sonora del material, considerando: la estructura rítmica y melódica, la melodía relacionada a la instrumentación; construcción de melodías para instrumentos o voces, Relaciones de planos rítmicos, melódicos y armónicos: la tensión-distensión. LA ORGANIZACIÓN DE LAS ESTRUCTURAS MUSICALES EN RELACI ́ ́ON A LA ESTRUCTURA ARMÓNICA. TENSIÓN ARMÓNICA. • Criterios de enlace de las funciones armónicas (en distintos períodos y estilos) en la producción de procesos tensión antes en el discurso. Vinculaciones con el ritmo armónico. Las funciones de reemplazo (VI, II y VII grado). • Exploración, análisis y elaboración de discursos breves a partir de la utilización de la cadena de dominantes diatónicas. Aproximación a progresiones y secuencias. Estudio de los enlaces más frecuentes. Las relaciones entre el ritmo armónico y el melódico. CONTEXTUALIZACION DENTRO DE UN GENERO. Elaboración de discursos originales en el marco de un género específico de música popular. El género de música a ser trabajado en 3º año es el de cumbia, esto no quiere decir que pueda cambiarse por otro género, en base a las consideraciones que les docentes establezcan al analizar el grupo de trabajo con el cual desarrollarán este programa año a año. • Marco general de historización del género a ser abordado: • La cumbia y su contexto de surgimiento en el norte de América del sur y centro América • La cumbia en Argentina: ¿en qué año comienza a ser consumida en nuestro mercado cultural? Principales referentes históricos y actuales. • Elementos del lenguaje musical que caracterizan al género y sus variaciones que definen estilos: Ritmo Elaboración melódica Textura Modos de ejecución teniendo en cuenta la performance |
Metodología
| • La resolución de trabajos se realiza a través del desarrollo de estrategias de producción individual y grupal. • Se abordará el análisis de obras como método de estudio de la composición, a partir de la identificación de estructuras musicales y el estudio de procedimientos de composición y tratamiento de los materiales sonoros. • En relación a estos aspectos puede mencionarse: • La resolución de análisis de obras propuestas por el docente, con y sin ayuda de una partitura apuntando a extractar sus características constructivas principales, utilizando la terminología específica para describir las estructuras musicales. • Ejecución de las producciones propias y de los compañeros/as a fin de abordar las problemáticas de interpretación del discurso (información presentada en la partitura y comprensión para el que escucha y ejecuta). • Construcción y ejecución de uno o más trabajos para voces elaborados por los propios alumnos. |
Evaluación
• Presentación de material y trabajos solicitados, en tiempo y forma.
• Grado de elaboración y presentación final de las partituras en relación a la
información necesaria para la interpretación de la producción.
• Resolución de trabajos grupales donde se involucren las capacidades de
selección, análisis, organización y evaluación de la producción realizada, sin
intervención del docente.
• Valoración de estrategias de resolución grupal e individual de los trabajos en
relación a las temáticas abordadas en el nivel.
• Grado de conceptualización y de relación de las temáticas abordadas en el
nivel.
• Ajustes en la ejecución concertada, atendiendo a los niveles de estructuración
del discurso producido, considerando aspectos globales y puntuales en la
ejecución.
• Niveles de actuación en la presentación y muestra de los trabajos realizados.
Bibliografía
| • Apuntes de cátedra. • Proyecto de investigación de la cátedra de Lenguaje Musical Tonal dirigido por el profesor Sergio Balderrabano. (FBA UNLP). • Arnold Schöemberg, Fundamentos de la composición musical, Editorial Real Musical, 2000. • Arnold Schöemberg, Tradado de Armonía, Editorial Real Musical, 1979. • Clemens Kühn, Tratado de la forma musical, Editorial Idea Books S.A., 2003. • Bachillerato de Bellas Artes, Ideas para una nueva educación, UNLP, 2004 • Bachillerato de Bellas Artes, Plan 2012. • Aguerre, A. (2017). Proyecto académico y de gestión 2018 – 2022. La Plata: Bachillerato de Bellas Artes, UNLP. • Aguerre, A. (2022) ). Proyecto académico y de gestión 2022 – 2026. La Plata: Bachillerato de Bellas Artes, UNLP. • Aguerre, Andrea Alejandra; Martínez, Laura; Araujo, Pablo; Bantar, Patricia; Bertone, Florencia. (2019) Breviarios BBA; no. 4 Capítulos robados. La Plata: Bachillerato de Bellas Artes “Prof. Francisco A. De Santo”, UNLP. . Pedagogías abiertas. FLADEM-AR |