Fundamentación
Se propone que el estudiante vincule los quiebres de los lenguajes tradicionales (como la crisis de la tonalidad en la música y la ruptura de la figuración en las artes visuales) con la emergencia de las vanguardias, analizando cómo el uso de nuevos materiales, la irrupción de la tecnología, la interdisciplinariedad y los cruces entre la cultura popular y extra-occidental reconfiguraron los roles del creador, la obra y el espectador en un contexto cultural globalizado.
Abordaje de la ESI
Se abordarán problemáticas correspondientes a la construcción histórica e imaginarios sobre género predominantes, acordes al temario histórico musical propuesto. Las mismas se articularán de manera transversal a partir de la generación de situaciones de indagación, análisis y reflexión sobre estereotipos y patrones hegemónicos de belleza y la relación con el consumo, propiciando el respeto por la diversidad, el rechazo de todas las formas de discriminación y el cuestionamiento de las representaciones socioculturales dominantes
Objetivos
Promover la reflexión crítica y analítica sobre las transformaciones estéticas, conceptuales y técnicas de los lenguajes artísticos desde fines del siglo XIX hasta la contemporaneidad, a través del estudio comparado de obras musicales, plásticas y de diversos campos del arte.
Objetivos específicos
- Reflexionar sobre el discurso estético-musical, con relación al contexto social, político y cultural de su producción, como elemento constitutivo en la construcción social y cultural de la historia
- Comprender las situaciones de producción y de recepción de la música y su relación con la dinámica sociocultural de sus contextos.
- Articular conocimientos sobre los procesos de producción y contextualización de la música, junto con la audición reflexiva el análisis y la producción musicales.
- Identificar características técnicas y conceptuales de obras en correspondencia con sus aspectos estéticos originales y su relevancia actual.
- Reflexionar sobre los cambios en la percepción y el consumo musical a través de la historia.
- Problematizar el cruce de lenguajes en las prácticas artísticas contemporáneas, rastreando la disolución de los límites disciplinares desde los primeros conceptualismos hasta los acontecimientos multimedia, para evaluar cómo la hibridación entre lo visual, lo sonoro y lo tecnológico reconfigura la experiencia perceptiva del espectador.
Contenidos
Unidad 1: Marco histórico y artístico a fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, antecedentes y características de las vanguardias artísticas. La vanguardia en la música y las diferentes propuestas en el alejamiento de la tonalidad. El Nacionalismo del siglo XX. Continuidades y rupturas en el Período de entreguerras, Dodecafonismo. Tendencias neoclásicas y nueva objetividad. El experimentalismo americano: nuevas concepciones del ritmo, textura y timbre. Neoclasicismo, vanguardia y modernidad en la música americana:
Unidad 2: Las vanguardias desde 1945, Europa y América. Nuevas configuraciones del lenguaje musical, materiales y procedimientos como condicionantes de la forma. ( (o poner: de la indeterminación a las aplicaciones tecnológica:) Serialismo integral, indeterminación / aleatoriedad, improvisación, conceptualismos, forma abierta. injerencia de la tecnología: Música concreta, electrónica y electroacústica. Electrificación y amplificación en la música popular. El rol de los diferentes agentes de la música: el compositor, el intérprete, el ingeniero de sonido, el público.
Unidad 3 Las tendencias artísticas en Europa y América desde 1960/70; continuidades y proyección de las neovanguardias. Renovaciones del lenguaje musical (ritmo, textura y timbre) y Nuevos recursos técnicos y notacionales. Intertextualidad: citas; collages. Minimalismo y el redescubrimiento de la tonalidad. Espectralismo. La Nueva complejidad. Pluralismos. Postvanguardia y Posmodernidad; la música y las nuevas tecnologías. Acontecimientos multimedia, interdisciplinariedad y performatividad. Músicas populares y urbanas,
Metodología
- Análisis e identificación de los rasgos principales del discurso musical a partir de la audición y ejecución de obras y fragmentos musicales. Realización de trabajos prácticos escritos y de realización, con selección parcial de obras y/o creación de las mismas, en función del repertorio o interés personal del alumno y/o sugeridas por el docente.
- Exposición del alumno / docente. Creación por parte del alumno de la modalidad en la presentación y exposición de trabajos. Lecturas previas / comentadas. Trabajos ampliación de temas por parte del alumno. Propuestas de los alumnos con relación a los contenidos.
Evaluación
Al momento de evaluar se tendrán en cuenta los siguientes criterios
- Vincular teoría y praxis: Traducir los conceptos de ruptura (atonalismo, aleatoriedad, micropolifonía, etc.) en decisiones compositivas o interpretativas conscientes.
- Articular lenguajes comparados: Relacionar las transformaciones sonoras con sus correlatos visuales, tecnológicos y conceptuales.
- Contextualizar críticamente: Evidenciar una lectura crítica de la música en relación con la política, el género (perspectiva de ESI) y las dinámicas de consumo.
- Coherencia en el uso de materiales: Justificar la selección de recursos (acústicos, tecnológicos, ruidos, citas) en función del discurso estético abordado.
- El énfasis en la producción y análisis será fundamental al momento de evaluar los contenidos abordados
Bibliografía
- Salzman, Eric; “La música del siglo XX”, Ed. Victor Lerú, 1967, (extractos de capítulos 3, 4, 5, 6 y 10).
- Revista Summarium 3, Estéticas de fin de siglo, Centro Transdisciplinario de Investigaciones Estéticas, Santa Fe 2000.
- Fischermann, Jorge; “La música del siglo XX”, Ed. Paidos, Bs. As., Argentina, 1998 (prólogo).
- Morgan, Robert; “La música del S.XX”, Editorial Akal, Madrid, 1994.
- Smith-Brindle, Reginald; “La Nueva Música”, Ed. Ricordi, 1987 (extractos de capítulos 5, 8,10, 11, 12 y 15).
- Guido Salvetti, Guido “El siglo XX, Madrid: Turner. 1986. Cap. 1 y 2 “La difusión mundial de la música europea”, “Las vanguardias”.
- Dalhaus Carl (1997). Fundamentos de la historia de la música. Barcelona: Gedisa.
Apuntes del docente preparados para la asignatura.