Producción artística multimodal

Fundamentación

El Plan de Estudios 2026 define una nueva propuesta de formación que otorga la titulación de Técnico/a en producción en artes (musicales/visuales/audiovisuales) y promoción artístico cultural. Desde una perspectiva contemporánea (Deriche Redondo, 2006), la promoción artístico-cultural es entendida como un proceso dinámico y participativo que se define como un sistema de acciones orientado a generar vínculos activos entre la población y la cultura, a partir del diálogo entre tradiciones y producciones emergentes, que supera enfoques centrados exclusivamente en la difusión para incluir prácticas de animación, programación, producción, investigación, circulación, conservación y puesta en valor de bienes culturales. (Plan de Estudio 2026, p. 16). El campo artístico-cultural se configura así, como un ámbito en el cual la realización de proyectos, la asistencia técnica, y la preservación y la promoción de bienes culturales constituyen procesos que requieren formación específica.
Producción Artística Multimodal es una de las asignaturas que integra el nuevo plan y se constituye como un espacio transversal a los distintos lenguajes artísticos -artes visuales, musicales y audiovisuales- desarrollándose a lo largo de 4°, 5° y 6° año del Ciclo Superior.
Este espacio formativo pretende superar la separación tradicional entre lenguajes artísticos e integrar todos los ámbitos del circuito en el que circulan. Desde la teoría multimodal (Kress y Van Leeuwen, 2001) se reconoce la convivencia de múltiples modos (recursos semióticos tales como el lenguaje verbal, la imagen, la música, el gesto) que permiten realizar discursos y formas de interacción que circulan por diversos medios (soportes, materiales y herramientas que posibilitan la producción y circulación de los modos). Un discurso multimodal implica el uso combinado de modos semióticos que pueden reforzarse, complementarse o jerarquizarse mutuamente. (Plan de Estudio 2026, p. 24).
La estructura de la teoría multimodal distingue entre contenido (qué se comunica y cómo se organiza) considera el discurso y el diseño, y expresión (agrega nuevas capas de significado, especialmente en contextos tecnológicos) focaliza en la producción y la distribución.
A lo largo de los 3 años en que se desarrolla la materia se abordarán los cuatro estratos (diseño, discurso, producción, distribución), contemplando lo artístico desde la idea germinal hasta la llegada al público. En 4° año se pondrá el énfasis en el diseño y el discurso, sin desconocer la producción y la distribución.
Este espacio de formación supone la recuperación de los saberes construidos en las distintas disciplinas artísticas cursadas a lo largo de la trayectoria previa, así como la integración de experiencias desarrolladas tanto en el ámbito escolar como fuera de él. En este sentido, adquiere centralidad la puesta en juego de estos saberes en propuestas que promuevan su articulación e integración.
Finalmente, Producción Artística Multimodal focaliza en las prácticas artísticas contemporáneas, que se desarrollan en escenarios atravesados por la interconexión, la convergencia de lenguajes y la circulación ampliada de bienes culturales. En este sentido, la materia contribuye a la construcción de saberes integradores que articulan dimensiones estéticas, técnicas y socioculturales, fundamentales para el desempeño en el campo artístico-cultural.

Abordaje de la ESI

El espacio escolar se configura como un ámbito de encuentro de la diversidad, que requiere la generación de instancias de intercambio, reflexión y resignificación de sentidos. En este contexto, las disciplinas artísticas contribuyen a la Educación Sexual Integral al habilitar modos de abordaje que integran lo sensible, lo expresivo y lo simbólico, promoviendo el desarrollo de la capacidad interpretativa, la construcción de posicionamientos críticos y la exploración de la propia subjetividad en relación con los otros.
El espacio de Producción Artística Multimodal incorpora de manera transversal contenidos y problemáticas vinculadas a la Educación Sexual Integral, en tanto promueve el desarrollo de proyectos que implican la interacción con otros, el reconocimiento de la diversidad y la construcción colectiva de producciones en distintos contextos. En este marco, el trabajo con múltiples lenguajes artísticos habilita la exploración de identidades, saberes y consumos culturales desde una perspectiva plural y respetuosa.
Las propuestas de enseñanza favorecen la problematización de prácticas e imaginarios naturalizados, la revisión de estereotipos y la visibilización de relaciones de poder presentes en el campo cultural, promoviendo la construcción de producciones artísticas fundamentadas. De este modo, la ESI se integra al desarrollo de experiencias que articulan producción y reflexión en intervenciones situadas, fortaleciendo el posicionamiento crítico de los y las estudiantes en sus prácticas artísticas y culturales.

Abordaje de la Educación Ambiental Integral

El 3 de junio de 2021 se publicó en el Boletín Oficial la Ley N° 27.621 para la Implementación de la Educación Ambiental Integral en la República Argentina, la cual establece el derecho a la educación ambiental como una política pública nacional. Entre sus propósitos se destacan la comprensión de la interdependencia de los elementos que conforman el ambiente, el respeto y la valoración de la biodiversidad, la equidad, el reconocimiento de la diversidad cultural, el cuidado del patrimonio natural y el ejercicio del derecho a un ambiente sano.
En el marco de la materia Producción Artística Multimodal, estos lineamientos se abordan a través de propuestas de enseñanza que promueven el reconocimiento y la exploración del territorio, la problematización de las relaciones entre cultura y ambiente, y la investigación de contextos próximos y cotidianos. En este sentido, se propicia el desarrollo de proyectos que integren múltiples lenguajes artísticos para abordar temáticas ambientales desde una perspectiva crítica y situada, favoreciendo que los y las estudiantes se reconozcan como sujetos activos en la construcción de prácticas culturales comprometidas con su entorno.

Objetivos

  • Promover un espacio de producción multimodal, articulando distintos lenguajes y modos de representación.
  • Conocer y analizar diferentes manifestaciones del arte y la cultura en el entorno inmediato, atendiendo a diversidad de contextos y públicos.
  • Reconocer los diferentes modos de representación (visual, sonoro, corporal, verbal, etc); comprender sus particularidades y explorar sus combinaciones para generar significado en tanto producciones multimodales.
  • Participar en grupos interdisciplinarios de trabajo, en función de la generación de producciones artísticas colectivas aprendiendo a desempeñar distintos roles, consensuar con otros/as, a enriquecer una propuesta a partir de las distintas miradas y aportes.
  • Desarrollar proyectos artísticos y culturales en diversos ámbitos físicos y/o virtuales para diversidad de destinatarios.

Contenidos

  • La imagen, el sonido, el movimiento, el gesto en relación con el espacio y el tiempo. Exploración y experimentación en producciones artísticas multimodales.
  • Introducción a la multimodalidad. Comunicación, modo, texto multimodal. Contenido: discurso y diseño (estratos de la teoría multimodal).
  • Dilución de los límites entre los modos de representación en beneficio de prácticas multimodales. Abordaje de:
  • El tema, las problemáticas, el sentido a abordar en la producción artística. 
  • Los modos de producir: prácticas individuales y colectivas, asunción de distintos roles.
  • La diversidad de materiales, herramientas, soportes y técnicas, superando las prácticas tradicionales. El abandono de la obra como objeto en favor de las acciones y procesos efímeros.
  • Los cruces entre el arte y la tecnología, las relaciones entre creador, obra y públicos. Dispositivo de producción o de circulación.
  • El cuerpo como instrumento y soporte del arte.
  • Los espacios alternativos como ámbitos de emplazamiento y exhibición de las producciones artísticas multimodales.
  • El rol del público, la interacción con los productores participando como co-creadores.
  • Desarrollo de proyectos artísticos multimodales en contextos comunitarios, culturales, convencionales y alternativos: museos, teatros, galerías de arte, plazas, parques, escuelas, hospitales, edificios públicos, asociaciones civiles, centros culturales, organizaciones gubernamentales, entre otros.

Metodología

La metodología de trabajo se organiza bajo una modalidad de aula-taller orientada a la experimentación, la producción colectiva y la reflexión crítica sobre los procesos de realización artística. En este marco, se proponen situaciones de trabajo que integran recursos visuales, sonoros, gestuales y espaciales, promoviendo el abordaje combinado desde una perspectiva multimodal.
A partir de ejercicios y proyectos grupales, los y las estudiantes exploran diversas estrategias de resolución en instancias de composición y producción, poniendo en juego saberes previos, imaginarios propios y experiencias artísticas y culturales. El tránsito articulado por momentos de producción y análisis constituye un eje metodológico central, favoreciendo la comprensión del hacer artístico como proceso situado.
En este sentido, se procura integrar los procesos de producción con instancias de análisis y reflexión sobre las propias prácticas y las de otros. Para ello, se promoverán experiencias que articulen la realización de producciones con el intercambio junto a artistas y colectivos artísticos, así como la visita a diversos espacios donde el arte se produce, circula y se exhibe, favoreciendo aprendizajes situados en diálogo con el contexto sociocultural.
El desarrollo de la asignatura está a cargo de equipos interdisciplinarios conformados por profesores de diferentes lenguajes artísticos, especialistas en artes visuales, música, danza y teatro. El rol de los y las docentes se orienta a la construcción de situaciones didácticas que acompañan el desarrollo de proyectos, promoviendo el trabajo colaborativo, la toma de decisiones compartidas y la reflexión sobre las propias prácticas de producción, en consonancia con los enfoques contemporáneos del arte.
A lo largo del año se prevén instancias para el desarrollo de:

  • Prácticas artísticas entre el conjunto de los y las estudiantes, articulando múltiples modos (lenguaje verbal, imagen, gesto) en diversos medios (soportes, materiales y herramientas).
  • Temáticas conceptuales relacionadas con el desarrollo de experiencias artísticas en diferentes contextos y para diversidad de sujetos.
  • Charlas a cargo de artistas y colectivos artísticos, visitas a diversos ámbitos de producción artística para el desarrollo de instancias de análisis y reflexión.
  • Propuestas de producción artística multimodal para la intervención en diversidad de espacios (convencionales o alternativos), a partir de la reconstrucción de la propia experiencia.
  • Elaboración, gestión y puesta en acto por el conjunto de los y las estudiantes y docentes de la asignatura, de un pequeño proyecto de intervención, desempeñando diferentes roles.

Evaluación

La evaluación en el espacio se concibe como un proceso continuo, formativo e integrador, orientado a acompañar y valorar los procesos de aprendizaje vinculados a la producción, el análisis y la reflexión crítica.
En estrecha relación con la modalidad de aula-taller, se priorizará la evaluación de los procesos de trabajo por sobre la valoración exclusiva de los productos finales. Esto implica el desarrollo de los contenidos establecidos en el programa atendiendo a la integración de recursos multimodales como así también a la participación activa, el compromiso con las propuestas, la capacidad de exploración y experimentación, y la toma de decisiones en instancias de producción colectiva.
Asimismo, se considerará la capacidad de análisis y reflexión sobre las propias prácticas y las de otros, la incorporación de aportes surgidos del intercambio con artistas y colectivos, y la disposición para revisar y reformular las producciones a partir de devoluciones y acuerdos grupales.
En articulación con el perfil técnico profesional de la titulación, se valorará el desarrollo de capacidades vinculadas a la planificación, gestión y resolución de problemas en procesos de producción artística multimodal, el trabajo colaborativo, la comunicación de ideas en distintos lenguajes, y la toma de decisiones fundamentadas en contextos de creación individuales y colectivos.
La evaluación contempla instancias de autoevaluación y coevaluación, promoviendo la construcción de criterios compartidos y el desarrollo de una mirada crítica sobre los procesos de producción artística.
Teniendo en cuenta el carácter experimental del Bachillerato de Bellas Artes, la evaluación sostiene innovaciones pedagógicas implementadas a partir de los ciclos lectivos 2020 y 2021. Entre las adaptaciones realizadas durante el período de pandemia COVID-19, la suspensión de las calificaciones numéricas implicó privilegiar una mirada cualitativa por sobre una cuantitativa, promoviendo una revisión de los propósitos de enseñanza, los objetivos de aprendizaje y los contenidos de las asignaturas, e integrando la evaluación como instancia formativa orientada a la retroalimentación. Por lo tanto, la evaluación se entiende no sólo como instancia de acreditación, sino como práctica que contribuye a la mejora de los aprendizajes y de la enseñanza. Tal como señalan Anijovich y González (2020), la retroalimentación adquiere sentido cuando favorece procesos de revisión y profundización de los aprendizajes, a partir de intercambios basados en la confianza, la comunicación y el diálogo.
La evaluación mantendrá la modalidad sostenida desde 2020, es decir que, al finalizar cada período trimestral se dará cuenta de la trayectoria de los y las estudiantes a través de un informe cualitativo que comprende como referencias las letras A, E, I, O, U. Finalizados los tres períodos, cuando la trayectoria se haya completado, se establecerá una calificación final numérica entre 7 (siete) y 10 (diez) para acreditar la asignatura. En los casos de las trayectorias que continúan en curso la posibilidad de acreditar será en las mesas evaluadoras de diciembre y febrero.

Bibliografía

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  • ttps://hamamarino.wordpress.com/wp-content/uploads/2018/12/aira-la-utilidad-del-arte.pdf
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  • Belinche, D., Mansilla Pons, R., Schwindt, J., & Weingart, S. (2020). ¿Cómo lo hicieron? Rasgos comunes en la construcción de imágenes ficcionales en el arte. Octante, (5), e040. https://doi.org/10.24215/25250914e040
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  • Fükelman, M. C., Di María, G. A., & Sánchez Pórfido, E. (Coords.). (2019). Espacios autogestivos de la ciudad de La Plata: estudios de casos (2010–2016). Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata.
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  • Otondo, A., Sanguinetti, F., & Barbeito Andrés, L. (Coords.). (2021). En plural: producciones artísticas colectivas en la Universidad Pública. Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata.

Materiales audiovisuales

  • Aprea, J. (s. f.). Hermana [Videodanza]. YouTube.
  • youtube.com/watch?si=CoyRiSP2NktiCUNE&v=e49COKq9BlQ&feature=youtu.be
  • Arte Abierto. (s. f.). Hammer – Rafael Lozano-Hemmer [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=EvvURORFyEY
  • Artistas plásticos. (s. f.). Transformaciones del campo cultural en Argentina [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=Z9wSssZsnR0                                
  • Colectivo Buenos Aires Sonora. (s. f.). Colectivo Buenos Aires Sonora [Canal de YouTube]. YouTube.  https://www.youtube.com/@buenosairessonora641
  • Festival Musica Strasbourg. (s. f.). Run Time Error [Video]. YouTube  https://www.youtube.com/watch?v=KWd7mINeXgc
  • Germano, G. (2006). Ausencias (Argentina). Gustavo Germano.  https://www.gustavogermano.com/portfolio/ausencias-argentina-2006/ 
  • Grupo de Arte Callejero. (s.f.) Archivo GAC / Grupo de Arte Callejero. https://archivogac.ar/
  • La Imagen Justa. (s. f.). El tendedero.
  • https://www.laimagenjusta.com/catalogo/visuales/el-tendedero/
  • Ninaalina oviedo. (s. f.). El grupo Escombros, artistas de lo que queda [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=pq-xvAL1lsg
  • Núñez, L. (2016). Lo recuerdo [Video]. YouTube. ttps://www.youtube.com/watch?v=A5uzwyQ57WI
  • Salvador Fuentes. (s. f.). Rosalía – La perla. Fragmento de presentación en vivo [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=hwO4eBeBxR4
  • Taller Popular de Serigrafía. (2021, 17 de junio). Texto escrito para el catálogo de la 27.ª Bienal de San Pablo “Cómo vivir juntos” (2006). Blogger. https://tallerpopulardeserigrafia.blogspot.com/
  • UNA Oficial. (2021, 10 de agosto). Arte y Democracia | Capítulo 4: Tomar la calle [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ZexbMgXCWsg
  • Universidad de Barcelona. (s. f.). Re/trato [Video]. Cuerpos Conectados. https://www.ub.edu/cuerposconectados/obras/re-trato/
  • Universidad Nacional de Quilmes. Archivo de Música y Arte Sonoro FvR. (s. f.). Archivo de Música y Arte Sonoro FvR  https://archivofvr.unq.edu.ar/