Taller de Producción Audiovisual

Fundamentación

El Bachillerato de Bellas Artes (BBA) es un colegio de pregrado de la Universidad Nacional de La Plata, que brinda educación secundaria especializada en artes. En su Estatuto, la UNLP estipula que la enseñanza en los colegios de pregrado tendrá carácter experimental, por lo que los diseños curriculares y su implementación se encuentran bajo revisión permanente. En el Plan 2026, la escuela modifica su titulación para pasar a funcionar como Escuela Secundaria de Arte – Artístico Técnica, e incorpora un nuevo lenguaje artístico: las artes audiovisuales. Históricamente el Bachillerato ofrecía formación en dos lenguajes, artes visuales y música, por lo que la incorporación del lenguaje audiovisual marca un hito en la historia de la institución, que busca acercar la propuesta educativa a las condiciones de vida en la contemporaneidad. La incorporación de las artes audiovisuales responde al reconocimiento de que la audiovisualidad ocupa hoy un lugar central en la producción artística y cultural, pero también en las formas de comprender, habitar y construir la realidad. Las imágenes en movimiento, las narrativas audiovisuales y los entornos digitales atraviesan la vida cotidiana, organizan gran parte de la circulación de la información y participan activamente en la construcción de imaginarios, memorias, identidades y vínculos sociales. En este contexto, el lenguaje audiovisual constituye un modo específico de conocer, representar y producir sentido sobre el mundo. Al igual que las artes visuales y la música, las artes audiovisuales poseen procedimientos, materiales, formas de organización y posibilidades expresivas propias, que requieren procesos de enseñanza y aprendizaje específicos. Su incorporación al proyecto institucional no implica únicamente ampliar la oferta de lenguajes artísticos, sino reconocer que la formación estética y artística contemporánea demanda el desarrollo de capacidades vinculadas a la creación, el análisis y la experimentación con un lenguaje cuya presencia resulta cada vez más determinante en la cultura. La enseñanza de las artes audiovisuales adquiere, en este sentido, una doble relevancia. Por un lado, habilita nuevos modos de expresión, investigación y producción artística, favoreciendo el desarrollo de poéticas personales y colectivas a través de la imagen-movimiento, el sonido, el tiempo y el montaje. Por otro, constituye una herramienta indispensable para formar estudiantes capaces de leer críticamente los discursos audiovisuales que atraviesan su experiencia cotidiana, comprendiendo cómo estos construyen sentidos, modelan representaciones, producen afectos e intervienen en la configuración de la realidad social. En una sociedad crecientemente mediatizada, donde lo audiovisual circula de manera permanente a través de múltiples plataformas y dispositivos, la formación en este lenguaje resulta fundamental para desarrollar una mirada crítica sobre los medios y las tecnologías que organizan buena parte de la experiencia contemporánea. Educar en este lenguaje implica ofrecer herramientas para interpretar, analizar y problematizar los discursos audiovisuales, al mismo tiempo que posibilita la construcción de una voz propia capaz de intervenir de manera consciente, ética y creativa este plano de la producción artística. Desde esta perspectiva, la incorporación de las artes audiovisuales reafirma la tradición del Bachillerato de Bellas Artes de revisar y actualizar sus propuestas educativas en diálogo con las transformaciones culturales de cada época, incorporando un lenguaje cuya importancia artística, cultural y social resulta hoy ineludible para la formación integral de las nuevas generaciones.

Abordaje de la ESI

En articulación con el abordaje transversal de la Educación Sexual Integral (ESI), presente históricamente en los distintos espacios curriculares del Bachillerato de Bellas Artes, la incorporación del lenguaje audiovisual ofrece nuevas posibilidades para el análisis crítico de las representaciones que circulan en la cultura contemporánea. A partir de la visualización y el análisis de producciones audiovisuales —particularmente videoclips, por tratarse del formato a producir en este primer instancia del Taller de Producción Audiovisual de la currícula— se propone generar instancias de reflexión en torno a las diversas formas de construir y representar las identidades, las expresiones de género, las orientaciones sexuales, los vínculos afectivos y los modelos de corporalidad. Este abordaje busca promover el reconocimiento y el respeto por la diversidad, propiciando el intercambio de perspectivas, la problematización de estereotipos y prejuicios históricamente naturalizados y el desarrollo de herramientas para interpretar críticamente los discursos audiovisuales que intervienen en la construcción de imaginarios sociales. De este modo, el trabajo con materiales audiovisuales se constituye en un espacio privilegiado para fortalecer una formación artística comprometida con los derechos humanos, la convivencia democrática, y el ejercicio de una ciudadanía crítica, diversa y plural.

Objetivos

Introducir a las y los estudiantes en el lenguaje audiovisual, sus procesos, su origen, su presencia e impacto en la contemporaneidad, desde una perspectiva analítica y crítica. Comprender los elementos básicos del lenguaje audiovisual (plano, encuadre, punto de vista, movimiento de cámara, tiempo y montaje) a través de ejercicios de análisis y producción. Desglosar, analizar y poner en práctica las diferentes etapas del proceso de producción audiovisual: preproducción, producción y posproducción. Comprender la práctica audiovisual como una práctica colaborativa, grupal y articulada, estimulando la realización de esquicios, prácticas y rodajes grupales a lo largo de el año. Profundizar en las especificidades del videoclip como formato audiovisual, abordando sus cualidades narrativas, abstractas, poéticas y rítmicas, y su relación intrínseca con el lenguaje musical. Estimular el desarrollo de una mirada atenta y consciente sobre el impacto de lo audiovisual, y en particular los contenidos masivos como los videoclips, en su potencia de configurar formas de habitar la realidad. Promover instancias de producción tanto individuales como grupales que favorezcan y estimulen la experimentación, el trabajo colaborativo y la construcción de propuestas estéticas propias y colectivas. Realizar rodajes y prácticas de pre-producción, filmación y montaje a través de ejercicios breves en clases que permitan experimentar y aplicar los contenidos formales trabajados a lo largo del programa. Desarrollo de un proyecto final y grupal de videoclip que integre la construcción conceptual del mismo, su producción musical, su propuesta visual, y finalmente su resultante audiovisual. Análisis crítico de representaciones audiovisuales desde la perspectiva de la Educación Sexual Integral (ESI), con énfasis en las representaciones de género, las identidades, las orientaciones sexuales y la diversidad en el videoclip y otros formatos audiovisuales.

Contenidos

Introducción al lenguaje audiovisual. Áreas y etapas de la producción audiovisual. El plano y sus variables: Tamaño, angulación, altura, movimiento y punto de vista. El tratamiento del tiempo en el audiovisual. El montaje cinematográfico. Montaje interno y Montaje externo. El tiempo y el espacio. Montaje contínuo y Montaje invisible. Las 4 Reglas: Raccord, Eje de Miradas, Eje de Recorrido, Cambio de plano a 45 grados. Relaciones y vínculos entre el lenguaje musical y el lenguaje visual. Transcripciones estéticas y poéticas. El videoclip: características, formas, estructuras y estrategias propias del formato. El videoclip: Su origen y actualidad, del scopitone a youtube. Referentes históricos nacionales e internacionales. Análisis de videoclips desde su dimensión musical, conceptual, visual y propiamente audiovisual. Concepto visual, propuesta estética y moodboard. Planificación visual de un videoclip. Concepto musical, genero, letra y ritmo. Planificación musical de un videoclip. El ritmo y el corte como herramientas estilísticas. El montaje en el videoclip. Estrategias propias del formato.

Metodología

La estrategia metodológica de la asignatura se fundamenta en la articulación permanente entre el análisis, la experimentación y la producción audiovisual. El recorrido propone una aproximación progresiva al lenguaje audiovisual y al formato específico del videoclip a través de la observación crítica de ejemplos clásicos y contemporáneos, la comprensión de su origen, su historia y su impacto en la actualidad, la incorporación de conceptos teóricos y prácticos y su aplicación inmediata en ejercicios prácticos de complejidad creciente. La propuesta combina instancias de trabajo individual y grupal. Los ejercicios individuales permiten desarrollar la observación, el análisis formal y conceptual, la exploración del lenguaje y la apropiación de herramientas específicas, mientras que las producciones grupales favorecen la comprensión del carácter colaborativo del quehacer audiovisual y de la organización de sus distintas áreas de trabajo. Se buscará generar grupalidades diversas, promover el movimiento y circulación de los estudiantes por diferentes grupos y diferentes áreas de la producción audiovisual, para que a través de la experimentación y el cambio puedan ir encontrando su lugar más afin dentro de la grupalidad. Las actividades prácticas se estructuran a partir de ejercicios breves de filmación, re-filmación y montaje realizados tanto dentro como fuera del aula. Estos ejercicios tienen como finalidad experimentar con los contenidos abordados en clase —el plano y sus variables, la composición, el tiempo, el ritmo, el montaje interno y externo, la relación entre imagen y sonido, y las posibilidades expresivas del lenguaje audiovisual— promoviendo procesos de prueba, revisión y reflexión sobre las decisiones formales adoptadas. De manera transversal, el análisis de videoclips constituye una herramienta metodológica central para el estudio del lenguaje audiovisual. A partir de la visualización y discusión colectiva de obras pertenecientes a referentes nacionales e internacionales, clásicos y contemporáneos, se abordarán, analizarán y desglosarán aquellas estrategias narrativas, poéticas, performáticas y abstractas utilizadas, así como las relaciones entre lo musical, lo visual, el montaje y la construcción de sentido. Estas instancias incluirán el análisis crítico de las representaciones que circulan en la cultura audiovisual contemporánea, incorporando contenidos vinculados a la Educación Sexual Integral (ESI) y promoviendo la reflexión sobre las identidades, las corporalidades, los vínculos y la diversidad. Como instancia integradora, las y los estudiantes desarrollarán un proyecto final de videoclip en el que recorrerán las diferentes etapas de la producción audiovisual. El proceso comprenderá la elaboración de una propuesta conceptual y estética, la composición y grabación de una cancion, la planificación del video para acompañar a la misma, la realización del rodaje y la edición final, favoreciendo la comprensión de las distintas dimensiones que intervienen en la construcción de una obra audiovisual: la musical, la conceptual, la visual y la específicamente audiovisual. Este recorrido permitirá consolidar los conocimientos adquiridos a través de una experiencia de producción que integre la reflexión, la experimentación y el trabajo colaborativo.

Evaluación

La evaluación será continua, formativa y procesual, poniendo el énfasis en el recorrido de aprendizaje de cada estudiante y del grupo. La asignatura no aspira a la obtención de un producto técnicamente perfecto, sino a la apropiación consciente, crítica y creativa del lenguaje audiovisual, y del formato y las potencias del videoclip, promoviendo el desarrollo de capacidades de análisis, las diferentes instancias de experimentación y producción particulares de este formato. Se evaluará la participación activa en las instancias de análisis, debate y reflexión desarrolladas en clase, particularmente aquellas vinculadas con la observación crítica de producciones audiovisuales y videoclips, la comprensión de sus estrategias formales y narrativas, y la construcción de una mirada personal sobre los materiales abordados. Tambien se evaluará el comportamiento en clase, la capacidad de atención y el respeto por el trabajo en el aula y por la grupalidad. Se solicitarán esquicios y trabajos prácticos de análisis y producción. Los primeros tendrán como objetivo relacionar los conceptos teóricos con el análisis de obras audiovisuales, favoreciendo la identificación de recursos expresivos, procedimientos formales y decisiones estéticas. Los trabajos de producción consistirán en ejercicios individuales y grupales de filmación, re-filmación y montaje, orientados a la puesta en práctica de los contenidos desarrollados en clase, el plano y sus variables, la composición, el tiempo, el ritmo, la relación entre imagen y sonido y las diferentes formas de montaje. Como instancia integradora, las y los estudiantes desarrollarán un proyecto de videoclip en el que recorrerán las distintas etapas de la producción audiovisual. En su evaluación se considerará el proceso de elaboración de una propuesta conceptual, su planificación y producción grupal, y la articulación entre los aspectos conceptuales, musicales, visuales y propiamente  audiovisuales. La evaluación contemplará tanto el desempeño individual como la participación en los procesos grupales, atendiendo al compromiso, la responsabilidad, el cumplimiento de las consignas y la capacidad para asumir distintos roles dentro de la producción audiovisual. Asimismo, se promoverán instancias de autoevaluación y coevaluación, entendidas como herramientas fundamentales para favorecer la reflexión sobre los propios procesos de aprendizaje, reconocer fortalezas y dificultades, y desarrollar una actitud crítica y autónoma frente a la práctica artística. La asignatura es de cursada anual y su acreditación se obtiene a partir de las evaluaciones cualitativas realizadas durante los tres trimestres y una calificación numérica final, de acuerdo con el Régimen Académico vigente del Bachillerato de Bellas Artes.

Bibliografía

Lenguaje Audiovisual: Aumont, Jacques y Marie, Michel. Diccionario teórico y crítico del cine. Buenos Aires: La Marca, 2006. Bordwell, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Una introducción. México: McGraw-Hill. Chion, Michel. La Audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidós, 1993. Chion, Michel. El sonido. Barcelona: Paidós, 1999. Costa, Antonio. Saber ver el cine. Buenos Aires: Paidós, 2005. Feldman, Simón. La composición de la imagen en movimiento. Barcelona: Gedisa, 2001. Sánchez, Rafael. Montaje cinematográfico. Arte en movimiento. Buenos Aires: La Crujía, 2008. Videoclip: Sedeño Valdellós, Ana. Lenguaje del videoclip. Málaga: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga. Sedeño Valdellós, Ana. “El videoclip como formato audiovisual contemporáneo”. Artículos publicados en revistas académicas. Lipovetsky, Gilles y Serroy, Jean. La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama, 2009. Videografia: Michel Gondry Around the World – Daft Punk. Coreografía, repetición, sincronía entre música y movimiento. Star Guitar – The Chemical Brothers. Ritmo visual, montaje estructural y relación entre paisaje y música. Sugar Water – Cibo Matto. Narrativa reversible, simetría temporal y montaje como estructura del relato. Fell in Love with a Girl – The White Stripes. Animación, materialidad y síntesis visual. Come Into My World – Kylie Minogue. Plano secuencia, repetición temporal y puesta en escena. Spike Jonze Weapon of Choice – Fatboy Slim. Coreografía, performance y apropiación del espacio. Praise You – Fatboy Slim. Estética amateur, espontaneidad y relación entre cuerpo y cámara. Chris Cunningham Come to Daddy – Aphex Twin. Representación del cuerpo, montaje y construcción de atmósferas. All Is Full of Love – Björk. Minimalismo, intimidad y relación entre cuerpo y tecnología. Windowlicker – Aphex Twin. Manipulación digital, identidad y transformación del cuerpo. Floria Sigismondi The Beautiful People – Marilyn Manson. Expresionismo, textura y representación del cuerpo. (ESI) Blue Orchid – The White Stripes. Composición y experimentación visual. Little Wonder – David Bowie. Manipulación de escala, montaje y puesta en escena. Jonathan Glazer Virtual Insanity – Jamiroquai. Ilusión espacial, escenografía móvil y coreografía. Karma Police – Radiohead. Narrativa, tensión y construcción del fuera de campo. David Fincher Express Yourself – Madonna. Dirección de arte, referencias cinematográficas y composición. Vogue – Madonna. Iluminación, fotografía y construcción icónica. Freedom! ’90 – George Michael. Narración simbólica y objetos como representación. Derek Jarman The Queen Is Dead – The Smiths. Collage audiovisual, apropiación de archivo y construcción poética del montaje. (ESI) It’s a Sin – Pet Shop Boys. Teatralidad, performance, simbolismo y representación de la identidad. (ESI) Alejandro Ruax y Ramiro Martínez Nunca Quise – Intoxicados. Deconstrucción de estereotipos. (ESI) Mora Sánchez Viamonte Promesa Feliz – 107 Faunos. Co-dirección, cámara y montaje; experimentación en Super 8, textura analógica y relación cuerpo-imagen. Recuerdos de ya – 107 Faunos. Co-dirección, montaje y performance; construcción colectiva de escena y temporalidad fragmentada. Joaquin Cambre Prisionero – Miranda!. Coreografía, artificio y estética pop. Agustin Alberdi Microdancing – Babasónicos. Dirección de arte, color y construcción performática. Irresponsables – Babasónicos. Narrativa fragmentada y puesta en escena.